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Die folgende Arbeit nimmt den zweiten Satz der siebten Sinfonie L.V. Beethovens und spricht über seine Anwendung als Hintergrundmusik für Filme. Durch Hinsicht über die Grundlagen sowohl der siebten Sinfonie und des II Satzes als auch der Geschichte der Filme und der betrachteten Szene sind die Filme durch ihren verschiedenen Nutzungsansätzen miteinander verglichen, separat analysiert und bewertet.
ie vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Verwendung von kognitiver Dissonanz als tongestalterisches Mittel im Film. Es werden Theorien zur kognitiven Dissonanz sowie der aktuelle Forschungsstand zum Thema in der Sozialpsychologie, der Neurowissenschaft und der audiovisuellen Wahrnehmung beschrieben. Darüber hinaus stellt die Arbeit Dissonanz erzeugende Tongestaltungsmittel vor, zu denen „Räumliche Dissonanz“, „Aktive Off-Screen-Erzählung“, „Souveräne Klangobjekte“ und „Unidentifizierbare Klangobjekte“ gehören. Filmausschnitte aus den Filmen „Un condamné à mort s’est échappé“, „Mouchette“ und „L’Argent“ des französischen Regisseurs Robert Bresson dienten dabei der exemplarischen Untersuchung auf diese Tongestaltungsmittel und wurden sowohl qualitativ nach der praxisorientierten Filmanalyse als auch quantitativ untersucht. Das Resultat dieser Arbeit bestätigt, dass kognitive Dissonanz als tongestalterisches Mittel im Werk von Robert Bresson durchaus Verwendung findet. Außerdem zeigt die Auswertung der Analysen, warum kognitive Dissonanz von wesentlicher Relevanz ist, um Rezipierende in den Film zu involvieren und die Imagination anzuregen, weshalb sie als tongestalterisches Mittel zunehmend in Filmen eingesetzt wird.
Diese Arbeit gibt einen Einblick in die Mechanismen der Klangwahrnehmung im menschlichen Gehirn. Das Ziel ist es, Ansichten der Filmtonliteratur anhand neurowissenschaftlicher Forschung zu hinterfragen. Die Grundlage dafür bildet folgende Arbeitshypothese: „Die corticalen Prozesse zur Wahrnehmung gesprochener Sprache sind linksdominant, während musikalische Reize in der rechten Hirnhemisphäre verarbeitet werden“. Diese These leitet sich aus einem filmtheoretischen Konzept Walter Murchs ab. Es wird diskutiert, ob sie mit der Forschung an Hirnläsionen, dem auditorischen Cortex und neuronalen Netzwerken für die Verarbeitung von Syntax und Semantik übereinstimmt. Die Ergebnisse der aktuellen Neurowissenschaft bestätigen die Tendenz einer linksseitigen Sprach- und rechtsseitigen Musikperzeption. Eine eindeutige Zuordnung der Musikund Sprachkompetenz zu einer Hirnhälfte kann nicht festgestellt werden, da Teilaspekte der Kommunikation wie Syntax und Semantik oft gemeinsame, neuronale Ressourcen beanspruchen.
Die vorliegende Arbeit soll vor allem einen Gedankengang offenbaren, an dessen Seiten sich viele Abzweigungen und Wege eröffnen werden, denn der Weg der zurückgelegt werden soll ist ein langer; er erstreckt sich über mediale Grenzen hinweg und reicht von einem Jahrhundert bis in das nächste. Der Weg soll eine Verbindung darstellen, von Schriften und Ideen aus dem 19. Jahrhundert, von den Autoren E.T.A. Hoffmann, Jean Paul und Schopenhauer, die man als Vertreter einer romantischen Musikästhetik verstehen kann, und der Rolle von Sound und Musik im Werk des Regisseurs David Lynch.
The objective of this thesis is therefore to extract a widespread procedure to determine acoustic impedance values of a material from the laboratory. In combining it with easy to acquire commercial components, in order to create an easy to use experimental setup that can be used on the go without much technical knowledge, it is the intention to be able to quickly disclose the looked-for results.
Akustische Stimuli haben seit jeher unumstritten Einfluss auf den Eindruck einer Marke. Dies liegt nicht zuletzt darin begründet, dass sie sich von der menschlichen Wahrnehmung leichter verarbeiten lassen als zum Beispiel Textbotschaften, da der kognitive Aufwand hierfür deutlich geringer ist. Sound Branding Agenturen haben es sich zur Aufgabe gemacht, Marken in Klang zu übersetzten. Dabei geht es auf der einen Seite um die Klangfindung und den Gestaltungsprozess einer Hörmarke, andererseits aber auch um die richtige Distribution und den Einsatz des Sound Brandings – den sogenannten Kommunikationskanälen.
Mit dieser Arbeit möchte ich Entwicklungstendenzen in der akustischen Markenführung untersuchen, um herauszufinden, ob sich neue Kommunikationskanäle erschließen lassen und somit zu zeigen, wo es in der Sound Branding-Branche Optimierungspotenzial gibt.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Frage, was die besonderen technologischen und konzeptionellen Anforderungen sind, welche Spiele an die Musikgestaltung stellen und wie damit in der Praxis methodisch und technologisch umgegangen wird. Dabei soll jeweils untersucht werden, welche Parallelen sich zum Sounddesign abzeichnen und inwiefern beide Ebenen in Wechselwirkung stehen.
Diese Arbeit untersucht die narrativen Potentiale von Spatial Audio Systemen für das Theater. Spatial Audio Systeme ermöglichen in technologisch neuer Form die tondramaturgische Raumgestaltung. Auf der Suche nach inhaltlichen Einsätzen leistet diese Arbeit die Untersuchung von theoretischen und praktischen Möglichkeiten tondramaturgischer Raumgestaltung im Theater. Zunächst werden grundsätzliche Zusammenhänge performativer Parameter der Gestaltung narrativer Räume untersucht und dann die narrativen Potentiale von Spatial Audio Systemen für das Design dieser Parameter vorgestellt. Am Ende steht die kritische Analyse der Erprobung der theoretisch erarbeiteten Potentiale in der Praxis am Beispiel einer ’Frühlings Erwachen’-Inszenierung im April 2014.
Die vorliegende Arbeit befasst sich mit den Anfang 2014 auf dem Markt befindlichen Technologien für die digitale Mehrkanal-Audioübertragung über Ethernet. Dabei werden die Unterschiede zwischen den Technologien hinsichtlich ihrer Eigenschaften in Bezug auf verwendete Datenprotokolle bei der Verwendung hervorgehoben und erklärt. Empfehlungen für verschiedene professionelle Anwendungsfälle werden anhand dessen erläutert. Dabei sind die Kapazität, Qualität, Latenz, Kompatibilität, Redundanz und Verbreitung wichtige Parameter. Es wird ersichtlich, dass IP-basierte Technologien entscheidende Vorteile haben, wobei Dante von Audinate die momentan am weitesten verbreitete und kompatibelste Lösung ist, welche alle Parameter zufriedenstellend erfüllt und zusätzlich zu in Entwicklung befindlichen neuen Standards kompatibel sein wird. Zuletzt werden zwei Möglichkeiten von Ethernet-basierten Audio- Netzwerklösungen für ein Tonstudio zur Filmmischung am Beispiel einer Konzeption des HFF-Studios 3001 diskutiert. Diese sind Audinate Dante und Waves DiGiGrid. Weitergehende Betrachtungen sollten sich mit der Organisation von Steuerdaten und Sicherheitsaspekten gegen Manipulation und Fehlbedienung in Audionetzwerken beschäftigen.