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Ein Großteil des Films “Saint Omer” (FRA, 2022) nimmt den Strafprozess von Laurence Coly in den Fokus, die wegen der Tötung ihres eigenen Babys auf der Anklagebank sitzt. Weil diese Tat im Konflikt mit den moralischen und ethischen Normen einer jeden Gesellschaft steht, ist mit Abneigung und Distanz auf Seiten des Publikums gegenüber der Hauptfigur zu rechnen. Doch der Film „Saint Omer“ schafft genau das Gegenteil, wie zahlreiche Zuschauerbewertungen bezeugen. Die französische Regisseurin Alice Diop eröffnet in ihrem Werk eine Vielzahl an Möglichkeiten, die in emotionaler Anteilnahme mit der Angeklagten im Film resultieren können.
Animierte Raumwelten
(2024)
Dies ist eine Masterarbeit mit dem Thema Animierte Raumwelten. Die Arbeit gibt einen kurzen Überblick über die Geschichte der Videokunst und vertieft sich dann in einige Künstler und ihre immersiven und animierten Videoinstallationen. Die Arbeit befasst sich mit Themen wie Projection Mapping, immersive animierte Videoinstallationen, Expanded Cinema, Time Based Art - zeitbasierte Kunst, Videoprojektionen als Szenografie und dem Unterschied zwischen Kunst und Spektakel. Unter den Künstlern, deren Werke und Arbeitsprozesse in dem Werk beschrieben werden, sind Nathalie Djurberg och Hans Berg, William Kentridge, Ayako Tabata - Tabaimo, Nam June Paik, Studio Azzurro, Tony Oursler, Lis Rhodes, Omer Fast, Ed Atkin, László Moholy-Nagy, Josef Svoboda, Suzan Pitt, Pipilotti Rist und Refik Anadol.
Diese Arbeit untersucht die Möglichkeiten von Animation als Medium für die Konstruktion von Welten und den Aufbau von Erzählungen zur Darstellung des Phänomens ‚Queerness‘. In den Mainstream-Medien ist das Thema Queerness Regulierungsmechanismen unterworfen, welche gleichzeitig positive Darstellungen behindert und Geschichten einschränkt, die sich um Queeroder LGBTQIA+ Figuren drehen oder in deren Mittelpunkt stehen. Anhand der Analyse kurzer unabhängiger Animationsfilme und ihrer künstlerischen Freiheit zeigt diese Studie unterschiedliche Erzählmöglichkeiten und verschiedene visuelle Sprachen auf, die angewendet werden, um authentische Geschichten über verschiedene queere Lebenserfahrungen zu erzählen. Durch die Betrachtung dieser Geschichten aus dem Blickwinkel der Queer-Theorie zeigt dieser Text, wie die Filme die in unserer Realität existierenden Systeme der Unterdrückung von queeren Menschen aufdecken und dagegen argumentieren. Abschließend wird die Bedeutung und Relevanz dieser imaginierten Welten im Verhältnis zu unserer eigenen herausgearbeitet.
Das Ziel dieser Arbeit ist es, basierend auf dem aktuellen Stand und der Entwicklung der KI-Animation die KI-Charakteranimationsgenerierung genauer zu betrachten, um das kommerzielle Potenzial der KI-Animation, aber auch die Unzulänglichkeiten der Kunstform und ihre Auswirkungen zu analysieren, die die Technologie auf die traditionelle Animationsindustrie haben kann.
More and more governments open their data to the general public in data portals.
Visualizations are embedded in the portals to support utilization for different levels
of skill sets of the users.
However, much effort is needed for citizens to access and use the portal and the visualization.
In light of issues like the climate crisis, such data portals are hardly a sufficient
way to communicate the relevant issues hidden in the open government data
(OGD).
Situated data physicalizations are a promising way to represent data locally and to
make invisible issues graspable. This design study investigates how to situate OGD
within the physical space through data visualization and physicalization. To develop
design goal, a user study evaluating an existing OGD visualization and a co-design
study with domain and visualization experts creating ideas and representations of the
data are conducted.
The design goals show the need to communicate in a situated data physicalization
reasons for and measures against the problem and why one should care about it.
Moreover, it should use visualizations, language, and physicalizations with the aim of
creating an understanding of the issue. The second step is to support the audience in
relating to the data, for which localization, interactions, participation, physicalizations,
and an event-based character are recommended. The design goals are embodied
in a design, which is an installation about the sinking groundwater levels in Berlin.
The thesis shows how investigating an existing OGD visualization leads to essential
design considerations for communicating the underlying data to citizens through
situated data physicalizations.
Im Zentrum der vorliegenden Arbeit steht das Konzept der Körperfestung, wie von Susan Sontag definiert, das die Stärkung der individuellen Körpergrenzen und die Ausgrenzung von sogenannten „Risikogruppen” aus der Sphäre des politischen Körpers während der AIDS-Krise beschreibt. Es wird argumentiert, dass Horrorfilm als gesellschaftsbildende Instanz dieses Verhältnis metaphorisch ausdrückt. Folgend wird das AIDS-Monster als analytische Kategorie entwickelt, um diesen Sachverhalt hinsichtlich ästhetischer und narrativer Konventionen im Horrorfilm nachzuzeichnen. Körperhorror wird als besonderer ästhetischer Modus hervorgehoben und einer Analyse durch Konzepte der ästhetischen Philosophie geöffnet, um nachzuvollziehen, wie die Dekonstruktion des Körpers im Horrorfilm die Rezipient:innenwahrnehmung affiziert. Dabei stellt sich heraus, dass Körperhorror als durchdringende Erfahrung das Sublime beschwört und im begrenzten Zeitraum der Sichtung ein Zusammenbrechen der Strukturen des Sinnschaffens bedingt, auf welches jedoch ihre Reinvigoration folgt. Abschließend wird der Körperhorror der Filme HELLRAISER und HELLBOUND: HELLRAISER II durch die Linse des Posthumanen Gothic gelesen. Es wird ersichtlich, dass die menschlichen Figuren nicht nur ein Aufgehen in der Sphäre des Abjekten der Filme begehren, sondern auch dass ihr Selbstverständnis als unabhängige Individuen fehlerhaft ist. Die Perspektive des Posthumanen Gothic erlaubt es die Figuren als auf dem Spektrum Mensch/Monster ambivalent zu verstehen und über die lustvolle Inszenierung von Prozessen des Miteinander-werdens die Legitimation der Körperfestung durch den Horrorfilm zu problematisieren.
Wände weg! Eine Untersuchung der dramaturgischen Funktionen von direkter Ansprache ans Filmpublikum
(2023)
Die vorliegende Arbeit befasst sich mit dem Brechen der Vierten Wand in Film und Serie in Form von direkten Ansprachen ans Publikum oder Kamerablicken. Das Ziel ist, die verschiedenen dramaturgischen Funktionen und Wirkmechanismen dieses filmischen Mittels zu erörtern. Hierzu erfolgt eine Einteilung in die Bereiche Verfremdung, Verstörung, Komplizenschaft, Subjektivität & Unzuverlässiges Erzählen und Komik. Zu jeder dieser Schlüsselfunktionen werden möglichst verschiedene Film-/ oder Serienbeispiele aus unterschiedlichen Epochen der Filmgeschichte zur Analyse herangezogen. Anschließend werden die beiden aktuellen Beispiele „Enola Holmes“ und „Fleabag“ untersucht, die sich nur unzureichend in eine der genannten Kategorien einteilen lassen. Im Sinne einer zielführenden Untersuchung des Themas werden die Beispiele nicht gesamtdramaturgisch und filmästhetisch, sondern mit starkem Fokus auf den Einsatz des Brechens der Vierten Wand analysiert. Abschließend werden die Ergebnisse zusammengetragen, um sich der Frage anzunähern, unter welchem Umständen dieses Mittel besonders starke Wirkung entfalten kann, und schließlich wird ein Ausblick darauf gegeben, welches eventuell noch nicht ausgeschöpfte dramaturgische Potential darin liegen könnte.
Wie werden Menschen aus der unteren Klasse im Film repräsentiert? Sterotyp? Klischeehaft? Differenziert? Wie sehen sie aus, wie sprechen sie, welche Entwicklung machen sie durch im Laufe der Handlung? In dieser Arbeit geht es nicht nur um das „was“ der Repräsentation, sondern auch um das „wie“. Es muss ein Bezug zwischen den beiden hergestellt werden, um zu verhindern, dass die Lösung für mehr Sichtbarkeit ist, dass einfach nur mehr Figuren in Filmen und Serien auftauchen müssen, die die untere Klasse repräsentieren. Das Ziel ist es, eine detaillierte Analyse der beiden Filme „Fack ju Göhte“ und „Sonne und Beton“ durchzuführen, um die Relation zwischen dem „was“ und dem „wie“ der Repräsentation herauszuarbeiten.
Visualizing Critical Infrastructures for Citizens: a Combination of Knowledge Transfer and Art
(2023)
In this research the challenges and opportunities of visualizing critical infrastructures for citizens are discussed. Critical infrastructures are foundational to urban social and economicactivities. They require constant maintenance and are influenced by external factors, such as changes in political decision-making, or fluctuating population numbers. In the last decades, the climate crisis and its ramification has also played a major role in shaping them. This is particularly true for critical infrastructures such as urban water management systems, which provide citizens with clean drinkable water while remaining largely invisible. At the same time, they are at risk of being heavily impacted by extreme weather events. In the light of these problems, there is a growing necessity to communicate these critical infrastructures to citizens ensuring transparency of political decision-making, as well as public awareness on water conservation and the allocation of public funds. Policy-makers have expressed difficulties in conveying current and future issues around the urban water infrastructure, due to a lack of communication resources. Visualizations have proven to be an effective tool in breaking down complex issues. Therefore, how does the interplay between knowledge transfer and art help in visualizing critical infrastructures?