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    <title>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet</title>
    <description>OPUS documents</description>
    <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/index/index/</link>
    <pubDate>Thu, 08 Jan 2026 13:26:37 +0100</pubDate>
    <lastBuildDate>Thu, 08 Jan 2026 13:26:37 +0100</lastBuildDate>
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      <title>Film und Fang am Amazonas</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/458</link>
      <description>This work investigates the 1925 German film Urwelt im Urwald, directed by Adolf Freiherr von Dungern and produced during a Ufa-funded expedition to Brazil’s Amazon region to document the local fauna. At the time, the film was a critical and commercial success, hailed as a masterpiece of the Tierfilm and Kulturfilm genres; today, however, it is considered a lost film. The work reconstructs the film’s narrative and production context, analyzes its reception in Germany, and discusses its visual and ideological portrayals of the Amazon and Brazil. Special attention is given to the film’s colonial dimensions, including the exoticization of nature, the racialized depictions of Brazilian society by members of the expedition, and the associated practices of hunting and animal collecting. The study is structured around two parallel levels: first, the cinematic work, through a possible reconstruction of the film, based on available textual and visual sources, and its immediate reception through the analysis of reviews in specialized magazines and daily newspapers; and second, the expedition’s history and its material outcomes, i.e., the animal specimens brought back to Germany. This work contributes to the fields of film history and film heritage, postcolonial studies, history of science and natural history and transnational cultural exchange between Germany and Brazil in the early 20th century.</description>
      <author>Rodrigo Campos Castello Branco</author>
      <category>book</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/458</guid>
      <pubDate>Thu, 08 Jan 2026 13:26:37 +0100</pubDate>
    </item>
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      <title>Beyond Vision. A Holistic Investigation into Three-Dimensional Creation Processes</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/442</link>
      <description>The study explores how digital tools have fundamentally transformed 3D art creation processes, enabling precision and flexibility but often at the cost of tactile, embodied engagement that is intrinsic to traditional analogue methods. It addresses the disconnect between the immersive, haptic qualities of techniques like sculpting and stop-motion animation, which deeply engage haptic and spatial immersion, and the digitally mediated workflows that reduce these processes to two-dimensional interactions through screens and indirect input devices. By investigating this tension, the research emphasises the necessity of preserving embodied engagement in creative practice to bridge the gap between analogue and digital approaches, fostering a more holistic artistic process. A three-part methodology integrates theoretical synthesis, historical analysis, and practical artistic exploration. An analysis of art-anatomy, sculpture and animation didactics, supported by a pre-digital stop-motion case study, highlight the immersive, haptic qualities of embodied analogue techniques. The artistic research project Pomona demonstrates a hybrid workflow by digitising stop-motion animation through a ana-digi-log-ital photogrammetry interface, allowing animators to maintain a haptic connection to their work while leveraging the flexibility of digital tools and bridging analogue and digital methods to create a novel animation aesthetic for film and VR. Findings underscore the importance of embodied perception and intentional motility in artistic creation. While digital tools offer precision and scalability, their standardisation risks diminishing the haptic engagement integral to analogue methods. The research therefore advocates for hybrid approaches that combine tactile richness with computational innovation, preserving the perceptual-motor skills critical for both education and practice. Ultimately, the study concludes that the future of art-making lies in developing interfaces and workflows that harmonise analogue and digital approaches, aligning with embodied cognition and diverse cultural perspectives. By maintaining this balance, artists can fully harness the potential of digital technologies while remaining rooted in the visceral, embodied nature of creation, ensuring that emerging artistic practices continue to support the human experience.</description>
      <author>Julia Dufek</author>
      <category>doctoralthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/442</guid>
      <pubDate>Tue, 07 Oct 2025 19:45:32 +0200</pubDate>
    </item>
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      <title>Representation of Seniors: Re-Performing Stereotypes About Older People in German-Language Fiction Films (2009–2018)</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/446</link>
      <description>This academic-artistic dissertation analyzes the representation of older people in the German-language fiction films. The theoretical findings provide the foundation for an artistic project, Nicht mein Film / Not My Film, that questions about how (stereo)typical film scenes with older people are experienced by older people themselves.&#13;
In the first step, I analyze the representation of older people in the 100 most-watched German-language fiction films in cinema (2009–2018). The key findings illustrate that typical film scenes with older characters reproduce social, character, and/or narrative stereotypes about this age group. Additionally, older people are underrepresented in the analyzed films, and some groups of older people (e.g. sexual minorities) are not represented at all.&#13;
&#13;
The artistic research project, the documentary Nicht mein Film, portrays a diverse group of six older people, who re-perform typical film scenes identified in the theoretical part. Scenes of illness, death, and sexual decline are combined with scenes that contain gendered character stereotypes such as that of the bad old witch and the wise old man. The participants in the project mostly criticize the stereotypes they re-perform and, in their interviews, reveal multi-layered and diverse perspectives about the given topics. These results highlight that there are complex themes about older age that only in rare exceptions are portrayed in popular films.&#13;
The aim of this academic-artistic research is to encourage a critical discussion about the representation of older people in popular film.</description>
      <author>Astra Zoldnere</author>
      <category>doctoralthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/446</guid>
      <pubDate>Mon, 29 Sep 2025 17:17:46 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>David Lynchs »Mulholland Drive« verstehen</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/453</link>
      <description>»Mulholland Drive« (2001) von David Lynch ist ein Filmklassiker und ein Stück Popkultur. Seine Attraktion beruht vor allem auf der bedeutungsoffenen und »verrätselnden« Erzählweise, welche Zuschauende zur Interpretation einlädt. Christine Lang legt in einer detaillierten Studie dar, wie sich diese Rezeptionsbeziehung realisiert. Sie analysiert die narrative Struktur und die ästhetischen Strategien mit Methoden und Begriffen der Dramaturgie und macht den Film und seine avancierte Erzählweise dadurch inhaltlich nachvollziehbar.</description>
      <author>Christine Lang</author>
      <category>book</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/453</guid>
      <pubDate>Wed, 24 Sep 2025 16:40:26 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Bildung gestalten im Homeschooling</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/452</link>
      <description>„Lehrer:innen haben kreative Ideen und die individuelle Fähigkeit, den Unterricht im Homeschooling erfolgreich zu gestalten!“&#13;
&#13;
Zu dieser Überzeugung gelangen die Autor:innen. Sie belegen ihre positive Bilanz mit einer Studie, in der sie von Lehrkräften selbst erstellte und in der Praxis erprobte Lernmaterialien aus der Zeit des Homeschoolings während der Corona-Pandemie in den Jahren 2020 und 2021 empirisch analysieren und auswerten. So ergeben sich neben interessanten Ergebnissen hinsichtlich der Gestaltung dieser Materialien abwechslungsreiche und fächerübergreifende Fallbeispiele als Anregungen für den eigenen Unterricht.&#13;
Die Autor:innen legen dar, welche digitalen Lernangebote den Schüler:innen im Homeschooling gemacht wurden. Die im Buch ausgewählten Fallbeispiele dienen als Inspiration für die eigene Lehr- und Lernsituation. Dabei kann die Lektüre (angehende) Lehrkräfte dabei unterstützen, eigene Ideen zu entwickeln, neue Perspektiven einzunehmen und bereitgestellte Beispiele weiterzudenken.</description>
      <author>Christin Tellisch; Daniela Schlütz; Michaela Stastkova; Alexander C. Lang</author>
      <category>book</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/452</guid>
      <pubDate>Wed, 24 Sep 2025 12:57:47 +0200</pubDate>
    </item>
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      <title>Stopping the Flow</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/451</link>
      <description>Due to the current situation of the Covid-19 pandemic, we need to reassess film culture and the film industry as we have known it so far. The postponement and cancellation of major spring festivals in 2020 had a far-reverberating knock-on effect throughout the festival circuit and highlighted the entanglement of events and industry mechanisms based on regular rhythms, networks, and cascades. The canceled festival premieres left filmmakers, producers, and sales agents in limbo: subsequent festival participations, coordinated national distribution strategies, and theatrical releases were already being planned. Without a premiere, the entire circuit was disrupted. The value chain, based on the hierarchically structured sequence of certain festivals and markets, came to a standstill. With the usual windowed sequence unable to start, it was unclear what further distribution chains should look like. The disruption of the usual festival circulation structures has thus served as an accelerator for structural and cultural shifts. This article looks at the impact of this disruption on various stakeholders within the industry, thinking through the mechanisms of the festival ecosystem while highlighting the specific problems faced by different players and the resulting renegotiation of strategies and power dynamics, accounting for new emerging structures.</description>
      <author>Skadi Loist</author>
      <category>bookpart</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/451</guid>
      <pubDate>Wed, 24 Sep 2025 12:57:45 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>The Dutch Paper Industry from 1580 to the Present</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/450</link>
      <description>This open access book is the first to provide an analysis of the Dutch paper industry over a period encompassing six centuries. Responding to a trend of renewed scholarly interest in paper industries and production, the book seeks to illuminate the factors behind this relatively small national industry’s centuries-long survival.&#13;
&#13;
Previous historical research has shown that sets of colonial, trade, merchant and family networks, tightly interwoven through a dense web of capital, were crucial for paper production and trade in early modern Europe. This book situates the Dutch paper industry within these overlapping contexts and their shifting dynamics over time, and historicizes the challenges and obstacles it had to overcome through four phases of capitalism: the rise of Dutch capitalism (1580–1815), Dutch monarchic liberalism (1815–1914), Fordism (1914–1980), and post-Fordism (1980 until now). Each chapter covers not only technological advancements in the industry, but its development alongside further determining dimensions, such as state-industry relations (industry policies), labour-capital relations (unions) and competition and cooperation, overall painting a picture of how the industry adapted to and endured changes in national and global networks surrounding the industry. This book will be of broad interest to scholars of economic and business history, as well as industrial history, political economy, and management studies.</description>
      <author>Martha Emilie Ehrich</author>
      <category>book</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/450</guid>
      <pubDate>Wed, 24 Sep 2025 12:57:43 +0200</pubDate>
    </item>
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      <title>Mit Wolkenkratzer und Handtasche</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/449</link>
      <description>Museen und Ausstellungen gehörten zu den ersten Orten, an denen Filme öffentlich zu erleben waren. Als sich das Kino als dominierende Vorführstätte durchsetzte, wurde in verschiedenen Ländern die Einrichtung von eigenständigen Filmmuseen gefordert. Mit dem Begriff waren verschiedene Vorstellungen verbunden.&#13;
Eine Hochzeit erlebten museale Fimausstellungen und die Debatten um die Einrichtung eines Filmmuseums in den 1920er und frühen 1930er Jahren. Im Kontext von kommerziellen, temporären Ausstellungen wurden museografische Methoden umgesetzt, mögliche Exponate gefunden und Präsentationsweisen erprobt. Sowohl die Konzeptionen der Ausstellungen in Europa und den USA als auch die zuweilen ablehnenden Debatten waren von filmtheoretischen Prämissen und der Filmkultur der Zeit bestimmt. Zugleich entstanden an Technikmuseen eigene Filmabteilungen innerhalb der Dauerausstellungen. Zwar herrschte eine Pluralität von Methoden zwischen den einzelnen Einrichtungen, doch waren sie durch grenzüberschreitende Vernetzungen voneinander beeinflusst. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg setzte sich die museografische Methode der Cinémathèque française international durch. Die Ausstellung zum 60. Jubiläum des Kinos exportierte sie in den 1950er Jahren international, sodass auch Besucher in München und Berlin die Gelegenheit bekamen, eine bestimmte Art des Ausstellens mit dem Begriff Filmmuseum zu verbinden. Das Deutsche Filmmuseum in Frankfurt am Main entstand im Wissen um die kanonisierte Stellung der Pariser Institution, nahm zugleich aber die Geschichte des Filmausstellens auf.</description>
      <author>Stephan Ahrens</author>
      <category>book</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/449</guid>
      <pubDate>Wed, 24 Sep 2025 12:57:39 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Der Westerborkfilm</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/448</link>
      <description>1944 wird im Auftrag der SS im »Judendurchgangslager« Westerbork in den besetzten Niederlanden ein Film gedreht. Auch die Abfertigung eines Zuges, der fast 1000 Personen nach Bergen-Belsen und Auschwitz deportiert, wird aufgezeichnet. 1956 verwendet Alain Resnais Einstellungen dieser Szenen in seinem Film NUIT ET BROUILLARD. Damit beginnt die Bilderreise des Westerborkfilms, der bald zum festen Bestandteil einer neu entstehenden, mitfühlenden Holocaust-Erinnerung wird und heute zu ihren Bildikonen gehört. Fabian Schmidts Buch erzählt diese Rezeptionsgeschichte auf der Basis empirisch gewonnener Filmdaten und rekonstruiert die Bedeutung des Westerborkfilms für die Formierung der Erinnerungskultur.</description>
      <author>Schmidt Fabian</author>
      <category>book</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/448</guid>
      <pubDate>Wed, 24 Sep 2025 12:57:36 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Characters in Film and Other Media</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/447</link>
      <description>Characters are central to the creation and experience of films and other media. Their cultural significance is profound, but they also raise a wide range of questions.&#13;
&#13;
This book provides a comprehensive theory that guides the analysis and interpretation of characters across four dimensions: as represented beings with physical, psychological, and social characteristics; as artefacts with aesthetic structures; as meaningful symbols; and as symptoms of socio-cultural origins and effects. Integrating insights from film, media, and literary studies as well as philosophy, psychology and sociology, the book offers a broad range of approaches for understanding characters and the emotional responses they evoke.&#13;
&#13;
Richly illustrated and offering practical tools, along with case studies of numerous characters from different genres of films, this book will be invaluable to scholars and students of film and media studies and related disciplines, as well as artistic practitioners.</description>
      <author>Jens Eder</author>
      <category>book</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/447</guid>
      <pubDate>Wed, 24 Sep 2025 12:57:12 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Representing Refugees in Documentary Film: Ethical and Social Responsibilities of Documentary Filmmakers Towards Their Film Participants in Theory and Practice.</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/444</link>
      <description>This practice-based PhD explores the ethical and social responsibilities of&#13;
documentary filmmakers in representing refugees, with particular atten-&#13;
tion to filmmaker–participant relationships and the influence of film form on&#13;
these dynamics. The research interrogates questions of authorship, visibility,&#13;
and agency: who has the right to tell whose story, and how might formal&#13;
strategies foster more equitable forms of representation?&#13;
&#13;
This thesis combines theoretical exploration of refugee representations with&#13;
critical analysis of three films I directed. Nudar (2018) is examined through&#13;
the lens of participatory documentary, focusing on directing, camerawork,&#13;
and editing as means of sustaining relationships with participants. Tell Them&#13;
About Us (2024) develops the method of participatory re-enactment with&#13;
refugee and immigrant teenagers, considering how performative strategies&#13;
complicate notions of truth and fiction. Shadows (2024) engages with ani-&#13;
mated documentary to represent violence against women, reflecting on ab-&#13;
straction, metaphor, and voice as ethical tools for safeguarding participants&#13;
while giving space to their subjectivity.&#13;
&#13;
By situating these works within feminist and postcolonial frameworks, the&#13;
thesis argues that participatory practices, whether through documentary&#13;
collaboration, participatory re-enactment, or animation, can challenge ex-&#13;
tractive models of representation and create more relational ways of telling&#13;
stories with, rather than about, refugees. At the same time, the research&#13;
highlights the ongoing tensions and limitations of these approaches, under-&#13;
scoring the need for reflexivity, accountability, and sensitivity in ethical doc-&#13;
umentary practice.</description>
      <author>Rand Beiruty</author>
      <category>doctoralthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/444</guid>
      <pubDate>Fri, 19 Sep 2025 15:55:29 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Luxury Beliefs &amp; Linkspopulismus : Darstellung und Verfestigung sozialer Ungleichheit im zeitgenössischen Spielfilm</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/440</link>
      <description>Diese Arbeit untersucht, inwiefern filmische Diskurse über soziale Ungleichheit zu ihrer Verfestigung beitragen. Im theoretischen Teil werden anhand von kulturwissenschaftlicher Theorie die möglichen Schwachstellen des filmwissenschaftlichen Analyseparadigmas der Intersektionalität erörtert. Diese können in einer reduktionistischen Auffassung von sozialer Ungleichheit und Prekarität resultieren. In der Filmanalyse wird anhand der Darstellung von Künstlern, Kriminellen und Superreichen in zeitgenössischen Mainstreamfilmen, sowie ihrer Rezeption, untersucht, wie diese reduktionistische Auffassung Anwendung findet – und in einer Gesellschafts- und Kapitalismuskritik mündet, in der Wissensarbeiter der kreativen Berufe sich selbst ausklammern.</description>
      <author>Paulina Peschken</author>
      <category>masterthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/440</guid>
      <pubDate>Tue, 08 Jul 2025 17:44:10 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Dokumentarfilm als Versuchsanordnung</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/438</link>
      <description>Die vorliegende Arbeit untersucht Dokumentarfilme, die mit ihren Protagonist*innen Schauspiel- bzw. Rollenspiel-Experimente eingehen, um in Partizipation mit den Protagonist*innen Traumata, Konfrontationen oder bestimmte Lebensrealitäten &#13;
performativ-experimentell zu thematisieren. Anhand verschiedener Filmbeispiele werden Charakteristika der untersuchten Filmgattung formuliert und die partizipativen und performativen Strategien der Filme analysiert. Dabei geht die Arbeit auf kathartische Prozesse, den physischen und den filmischen Raumbegriff ein, sowie auf die dokumentarische Ebene der Filme und auf deren reflexive Haltung. Die Arbeit versteht Dokumentarfilme mit partizipativ-performativen Strategien als größere filmische Versuchsanordnungen, die anhand ihrer umfassenden experimentellen Ansätze verdrängte oder tabuisierte Narrative nachhaltig dekonstruieren und verborgene Wahrheiten wirkungsvoll offenbaren können. Dabei beziehen die Filme als Versuchsanordnungen auch die Zuschauer*innen mit ein.</description>
      <author>Jonathan Ehrlich</author>
      <category>masterthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/438</guid>
      <pubDate>Wed, 18 Jun 2025 12:55:10 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Szenografie im Wandel der Zeit : Eine vergleichende Betrachtung von Original und Remake(s)</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/437</link>
      <description>Anhand der drei Verfilmungen des Romans „Im Westen nichts Neues“ (1929) von Erich Maria Remarque aus den Jahren 1930, 1979 und 2022 findet eine vergleichende Betrachtung der szenografischen Umsetzung im Hinblick auf Werktreue, historische Authentizität, Motive, Figuren, Kritik, Rezeption und technischer Umsetzung statt. Es wird geprüft, inwieweit das Szenenbild die Verdeutlichung der Kerngedanken der Romanvorlage unterstützt. Für den Vergleich werden der Roman und die Verfilmungen in Szenen und Motive aufgelöst und die Seitenzahlen bzw. Stoppzeiten erfasst. Die Motive werden standardisiert, die wichtigsten Figuren bestimmt und Filmstills untereinander sowie mit der Romanbeschreibung und historischen Vorbildern verglichen. Die Werktreue wird über einen quantitativen Vergleich ermittelt, die Rezeption mittels eines Fragebogens, der einer kleinen Gruppe von 17 Personen in einer anfallenden Stichprobe vorgelegt wird, die alle drei Verfilmungen gesehen hatten. Die Szenenbilder der drei Verfilmungen werden der literarischen Vorlage gerecht. Die Verfilmungen von 1930 und 1979 sind weitgehend werktreu, die Verfilmung 2022 bezieht sich nur teilweise auf den Roman. Alle Verfilmungen haben eine pazifistische Grundhaltung. Durch die Inszenierung und die weltpolitische Situation des Veröffentlichungsjahrs sind die Verfilmungen von 1930 und 2022 kommerziell erfolgreich, setzen Maßstäbe für das Genre des Kriegsfilms und wurden von der Kritik gelobt. Das gilt nicht für die Verfilmung von 1979, die weitgehend unbeachtet blieb.</description>
      <author>Linda Gagelmann</author>
      <category>bachelorthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/437</guid>
      <pubDate>Tue, 17 Jun 2025 15:42:24 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Die Renaissance des Puppenspiels : Traditionelle Techniken im digitalen Zeitalter</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/435</link>
      <description>Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftigt sich mit Puppenspiel im Kontext traditioneller Techniken und ihrer Bedeutung im digitalen Zeitalter. Ziel ist es, Anwendungsbeispiele von Puppenspiel im (Animations-)film aufzuzeigen und ein Interesse für das Live-Puppenspiel im bewegten Bild zu wecken. Dabei soll es nicht um die Arbeit mit Stop-Motion-Puppen gehen, die eine offensichtliche Schnittstelle zwischen Animation und Puppenspiel darstellen, sondern vielmehr um den Vergleich von Zeichentrick- bzw. Computeranimation mit Stab- bzw. Handpuppenspiel und die Möglichkeiten, diese vor allem im bewegten Bild miteinander zu verbinden. Die Techniken „Pixilation“, „Motion Capture“ und „Machinima“ sowie Tools wie „Leap Motion Rig“ und „MetaHuman Animator“ werden vorgestellt und ihr Bezug zum Puppenspiel in der digitalen Welt hergestellt. Ferner zeigt diese Arbeit neue Animations- und Puppenspieltechniken der modernen Theater und die Entwicklung des Puppenspiels im Fernsehen auf. Eine Reihe bekannter und weniger bekannter Produktionen zeigt beispielhaft, wie die Integration des Puppenspiels die Medienlandschaft bereichert. Im anschließenden Interview mit der Animatorin Prof. Katrin Albers spricht sie über ihre Leidenschaft für Animation und Puppenspiel, die emotionale Tiefe des Puppenspiels und ihre Kritik an Deutschlands konservativer Haltung gegenüber dieser Kunstform. Zum Abschluss werden die Zukunftsperspektiven des Puppenspiels im digitalen Zeitalter erläutert. Mit dieser Arbeit möchte ich einen Beitrag zur Erkenntnis leisten, wie das Puppenspiel durch technologische Innovation bereichert und neu interpretiert werden kann.</description>
      <author>Sophie Kalinowsky</author>
      <category>bachelorthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/435</guid>
      <pubDate>Wed, 30 Apr 2025 11:36:37 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Filmflut : Eine Gegenüberstellung verschiedener Perspektiven zur Anzahl deutscher Kinofilme</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/434</link>
      <description>Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Diskussion um die Anzahl der deutschen Kinofilme. Es wird erkannt, dass das Thema zwar stattfindet in der öffentlichen Branchendiskussion, es aber wenig Forschung zu der Fragestellung gibt. Im ersten Teil der Masterarbeit wird das Kinojahr 2023 analysiert und anschließend die Entwicklung der Ticket- und Umsatzzahlen seit 2015 betrachtet. Ebenso wird die Entwicklung der Neustarts, der Kinos und Leinwände und der Startkopien behandelt, bevor die Besuchsverteilung der Filmcharts analysiert wird. Anschließend wird der aktuelle Stand der Debatte nachgezeichnet. Während ökonomische oder kulturelle Argumente aufgeführt werden, die für oder gegen eine Reduktion der Anzahl der Filme sprechen, taucht häufig die Forderung auf, dass Qualität und Sichtbarkeit der Filme verbessert werden müssten. Es wird deutlich, dass verschiedene Marktteilnehmer:innen unterschiedliche Interessen verfolgen. In dieser Masterarbeit wird versucht, die verschiedenen Perspektiven der Marktteilnehmenden zusammenzutragen. Um diese zu erfassen, werden qualitative Interviews mit Expert:innen geführt, die aus den unterschiedlichen Stationen entlang der Wertschöpfungskette eines Kinofilms entstammen. Bewertet wird die Anzahl der Kinofilme von den Befragten anhand 5 verschiedener Dimensionen: ökonomisch, kulturell, politisch, sozial und ökologisch. Die Ergebnisse werden anschließend analysiert und verglichen, dabei werden unterschiedliche Interessen deutlich. Auch in den Interviews wird ein Fokus auf Qualität und Sichtbarkeit der Filme gelegt. Darüber hinaus bewerten die Interviewten die Anzahl der Filme unterschiedlich, bieten aber Lösungsvorschläge für die jeweils genannten Probleme an. Für die kommenden Jahre prognostizieren die meisten einen Rückgang der Zahl der Filme.</description>
      <author>Jakob Maximilian Eisele</author>
      <category>masterthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/434</guid>
      <pubDate>Tue, 29 Apr 2025 14:54:56 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Untersuchung zur Entwicklung der Tondramaturgie im taiwanischen Wuxia Film : Exemplarische Untersuchung an zwei Filmbeispielen</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/433</link>
      <description/>
      <author>Kuan-Chen Chen</author>
      <category>masterthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/433</guid>
      <pubDate>Tue, 08 Apr 2025 16:35:55 +0200</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Eine von zweien? : Zwillinge - Fakten, Mythen, Bilder und gelebte Erfahrung</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/432</link>
      <description>.</description>
      <author>Cecilia Marie Hökenschnieder</author>
      <category>bachelorthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/432</guid>
      <pubDate>Thu, 20 Feb 2025 10:23:33 +0100</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Die Zukunft der Filmförderung in Deutschland : Veränderungen im Produktionsablauf und Cash Flow durch Virtual Production</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/429</link>
      <description>Die Netflix-Serie 1899 ist eine der teuersten Serienproduktion Deutschlands. Das Projekt wurde mittels Virtual Production mit einer LED-Wand im Filmstudio Babelsberg realisiert. Die Dark Bay war zur Drehzeit das größte Virtual Production Volume Europas. Nach der Serie blieb der Hype für die Nutzung der Produktionstechnologie in Deutschland aus, obwohl weltweit Teilwerke von Filmen und Serien weiterhin damit umgesetzt werden. Das Ziel in der vorliegenden Arbeit ist es, Veränderungen im Produktionsablauf und Cashflow bei Virtual Production zu klären und damit Empfehlungen für die Anpassung der Filmförderung in Deutschland auszusprechen. Dazu wird die folgende Forschungsfrage gestellt: „Welche Rolle spielen Filmförderungen in Deutschland bei der Unterstützung von Virtual Production, und wie müssen ihre Förderstrategien angepasst werden, um den neuen Anforderungen im Produktionsablauf und Cashflow gerecht zu werden?“ Um die Forschungsfrage zu beantworten, wurden drei qualitative Expert:innen-Interviews geführt mit Personen der VFX-Firma Trixter GmbH, der Investitionsbank des Landes Brandenburg und dem regionalen Filmförderer Medienboard Berlin-Brandenburg. Des Weiteren wurde eine SWOT-Analyse für den regionalen Filmförderer Medienboard Berlin-Brandenburg durchgeführt, um den IST-Zustand für eine Virtual Production Fördermaßnahme einzuordnen. Mittels der studentischen Kurzfilm Virtual Production XVI. TOWER wurden Veränderungen im Produktionsablauf und Cashflow durch eine Virtual Production festgestellt. Die Interviews zeigten, dass die Filmförderung in Deutschland angepasst werden muss, um Virtual Production zu ermöglichen. Die SWOT-Analyse ergab, dass das Medienboard Berlin-Brandenburg durch die Erfahrungen der Serie 1899 passende Grundvoraussetzungen für eine eigenständige Virtual Production Förderung hat. Die Beschreibung der Virtual Production XVI. TOWER zeigt, dass die Vorproduktion aufwendiger wird und der Cashflow in der Vorproduktion und beim Dreh verstärkt belastet wird. Um nachhaltige Strukturen für die Anwendung von Virtual Production zu schaffen, müssen tiefgreifende Veränderungen der deutschen Filmförderung umgesetzt werden.</description>
      <author>Henry Bock</author>
      <category>bachelorthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/429</guid>
      <pubDate>Thu, 16 Jan 2025 14:37:56 +0100</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Der feministische Blick im Film anhand von „Memorias de un cuerpo que arde“</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/428</link>
      <description>Meine Arbeit - Der feministische Blick im Film anhand von "Memorias de un cuerpo que arde" - beschäftigt sich mit der Fragestellung - Ist die hybride Form, wie sie in "Memorias de un cuerpo que arde" eingesetzt wird, eine neuartige und aktuelle Tendenz, feministische Themen in Filmen zu behandeln? Um einer Antwort auf die Frage näher zu kommen, habe ich den Begriff Hybridfilm eingegrenzt, einen Blick auf wichtige Filmemacherinnen und ihre ästhetischen Formen der Filmgestaltung geworfen und den Film "Memorias de un cuerpo que arde" mit weiteren aktuellen Hybridfilmen in seiner Formsprache und Ästhetik verglichen. Wie unterschiedlich arbeiten diese Filme mit der hybriden Form? Überträgt diese Gestaltungsentscheidung einen feministischen Blick? Aus wessen Perspektive schaut die Kamera? Was ist Realität und was ist Fiktion und in welchen Momenten sind die Grenzen fließend? Viele neue Fragen ergeben sich aus dem Zusammengetragenen.</description>
      <author>Rosali Schaum</author>
      <category>bachelorthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/428</guid>
      <pubDate>Tue, 14 Jan 2025 17:50:44 +0100</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Vergänglichkeit in den Werken von Wendy Tilby und Amanda Forbis : eine Analyse der Darstellung von Zeit und Tod in den Kurzfilmen "When the Day Breaks", "Wild Life" und "The Flying Sailor"</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/427</link>
      <description>Diese Arbeit beschäftigt sich mit den kanadischen Animationskurzfilmen der Künstlerinnen Amanda Forbis und Wendy Tilby, speziell “When the Day Breaks”, “Wild Life” und “The Flying Sailor”. Die Filme wurden hinsichtlich der Themen Vergänglichkeit, Tod, Zeit im Film, Zeitwahrnehmung und ästhetischer Gestaltung untersucht.</description>
      <author>Floris Hansberg</author>
      <category>bachelorthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/427</guid>
      <pubDate>Tue, 14 Jan 2025 16:21:46 +0100</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Alles nur geklaut? : Die Wirkung von Inspirationen und Eindrücken auf das filmische Schaffen</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/425</link>
      <description>Die hier vorliegende Bachelorarbeit untersucht, inwiefern sich Einflüsse, Inspirationen und Eindrücke auf das kreative und filmische Schaffen auswirken. Anhand von verschiedenen Beispielen aus Filmen und ausgewählten Regiearbeiten wird erläutert, aus welchen Gründen Kunstschaffende sich auf bereits bestehende Werke beziehen, welche Arten des Einflusses auf eine Person wirken und wie ein kreativer Prozess diesbezüglich aufgebaut sein kann. Darüber hinaus wird betrachtet, in welchen Fällen eine Reproduktion von bereits existierenden Vorlagen als kreativer Diebstahl angesehen wird, wann das Benutzen fremder Vorlagen unrechtmäßig und wann es nicht vermeidbar ist. Ebenso wird die Wirkung von Inspirationen und Eindrücken anhand der eigenen studentischen Regiearbeit reflektiert.</description>
      <author>Maximilian Martin</author>
      <category>bachelorthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/425</guid>
      <pubDate>Tue, 14 Jan 2025 12:07:40 +0100</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Die Fünfte Wand : Film als kreatives Werkzeug für das immersive, zeitgenössische Bühnenerlebnis</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/424</link>
      <description>Die Masterarbeit, "Die Fünfte Wand - Film als kreatives Werkzeug für das immersive, zeitgenössische Bühnenerlebnis", untersucht die innovative Nutzung von Film im Theater, um immersive und zeitgenössische Bühnenerlebnisse zu schaffen. Die Arbeit beinhaltet ein Experteninterview mit dem Chefchoreograf des Nürnberger Staatsballetts ‘Goyo Montero’ und analysiert, wie filmische Techniken und audiovisuelle Medien die traditionellen Grenzen des Theaters erweitern können. Dabei wird das Konzept der "Fünften Wand" eingeführt, das die Interaktion zwischen Bühne und Publikum durch filmische Mittel beschreibt und vertieft. Anhand von praktischen Beispielen werden die Potenziale und Herausforderungen der Integration von Film in Bühneninszenierungn dargelegt und es wird aufgezeigt, wie diese Symbiose zur Schaffung neuer künstlerischer Ausdrucksformen und intensiverer Zuschauererlebnisse beiträgt.</description>
      <author>Anne Weberndörfer</author>
      <category>masterthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/424</guid>
      <pubDate>Thu, 09 Jan 2025 14:40:31 +0100</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Dem Strom nach? Einflüsse des italienischen Neorealismus’ im europäischen Kino der Gegenwart</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/397</link>
      <description>Der italienische Neorealismus, der in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg als neue Bewegung im Film entstand, brachte nicht nur einige große Werke hervor, sondern auch eine neue gesellschaftspolitische Haltung. Als eines der prägendsten Kapitel in der Filmgeschichte wirkt er noch bis heute nach. Das versucht auch der Titel der vorliegenden Arbeit anzudeuten. Anhand von zwei neueren Filmen wird darin die Bedeutung, die der Neorealismus noch in der heutigen Zeit hat, herausgearbeitet. Dabei handelt es sich um den Langfilm 'A Chiara' von Jonas Carpignano sowie den Kurzfilm 'Entre Nous' von Regisseur Simon van der Zande und seinem Autoren Levi Jacobs. In den zugehörigen Filmanalysen wird konkretisiert, wo sich auf inhaltlicher sowie formaler Ebene neorealistische Elemente in den Filmen wiederfinden lassen, aber auch wo sie eigene Wege einschlagen. Die Arbeit beweist zudem, dass die Filmemacher Vertreter des zeitgenössischen, gesellschaftskritischen Films, der sich an den Neorealismus anlehnt, sind. Was Themen, Botschaften oder die moralische Grundhaltung der Filmemacher betrifft, wird immer wieder der Vergleich zum neorealistischen Filmkanon und seinen Stimmen gesucht. Verbindungslinien entstehen aber auch zwischen dem Lang- und Kurzfilm selbst. Daran lässt sich nicht nur die Filmgeschichte wiedererkennen, sondern auch ihre Umwertung in Zeiten einer globalisierten Filmwelt weit über ein halbes Jahrhundert nach der Geburt des italienischen Neorealismus '. Beim Blick ins Interview mit van der Zande, das im Anhang zu finden ist, kann man zudem nachlesen, wie genau er den Einsatz seiner Gestaltungsmittel begründet, seine Rolle und Ansätze als Filmemacher formuliert oder seine sozialpolitische Arbeitspraxis beschreibt.</description>
      <author>Angelina Urbanczyk</author>
      <category>masterthesis</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/397</guid>
      <pubDate>Tue, 03 Dec 2024 17:47:25 +0100</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>OMNI Inclusion Data: Report zur Begleitstudie der Pilotphase</title>
      <link>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/422</link>
      <description>Die vorliegende Begleitstudie wurde im Rahmen der Pilotphase der OMNI Inclusion Data-Initiative durchgeführt, um das Umfrage-Tool hinsichtlich seiner Effektivität bei der Erfassung von Diversitätsdaten in der deutschen Film- und Medienbranche zu bewerten. OMNI zielt darauf ab, einen strukturierten und umfassenden Ansatz zur Erfassung von Daten zu Diversität, Gleichstellung und Inklusion (Diversity, Equity and Inclusion = DEI) bereitzustellen, um langfristig eine fundierte Grundlage für eine inklusivere Branchenlandschaft zu schaffen.&#13;
Aufgrund der Struktur der Pilotstudie und der im Rahmen der Pilotphase zwangsläufig geringen Teilnahmezahlen können hier keine belastbaren Erkenntnisse zur Diversität in der deutschen Film-branche berichtet werden. Dies war jedoch weder Ziel noch mit den verfügbaren Daten realisierbar. Der Fokus der Begleitstudie lag stattdessen auf der Bewertung des Tools, seiner Handhabung innerhalb der Produktionsabläufe sowie auf der Einschätzung von Akzeptanz und Teilnahmequoten, um mögliche Optimierungen vorzunehmen.</description>
      <author>Skadi Loist; Lucy Alejandra Pizaña Pérez; Martha E. Ehrich</author>
      <category>report</category>
      <guid>https://opus4.kobv.de/opus4-filmuniversitaet/frontdoor/index/index/docId/422</guid>
      <pubDate>Fri, 22 Nov 2024 13:03:18 +0100</pubDate>
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