740 Zeichnung, angewandte Kunst
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Unfolding Spaces
(2022)
Das Design von Kommunikationsmitteln und Kommunikationsprozessen ist im Verlauf der letzten 100 Jahre zu einem vielgestaltigen farbenfrohen Gewebe gewachsen, welches die gesammte Gesellschaft durchwirkt und allgegenwärtig beiläufig durchschimmert oder auch kraftvoll aufleuchtet. Der Bedarf an gestalterischer Differenzierung ist in dieser Zeit in mehrfachter Hinsicht geradezu explodiert.
Anlässlich des hundertsten Gründungsjubiläums des BDG Berufsverband der Deutschen Kommunikationsdesigner e.V. werden verschiedene Facetten dieser Entwicklung von verschiedenen Autor/innen betrachtet.
What is inspiration? Can there be a method for finding inspiration? “Inspired by Method: Creative Tools for the Design Process” is both a guide to and a source of inspiration. Designing involves individuality and a systematic approach, which we may apply consciously or subconsciously, depending on the project. The 5D-method for inspiration, created by Alexandra Martini, is an incisive little tool that you can use in any design process. It takes away the fear of starting a new project. This method uses the following five dimensions: Formal-Aesthetic Dimension, Haptic Dimension, Production Dimension, Cultural Dimension and Interactive Dimension. It will help you analyse, experiment with and realise your ideas. The first phase of the book will get you started.
The second phase encourages you to experiment and explore some unusual paths. Classical principles, such as composition and proportion, are interwoven with contemporary manufacturing processes such as 3D printing and aspects of human-machine interaction.
For all budding creatives who are involved with design, in any way, that want to deepen their knowledge and intellectual portfolio professionally and develop their design skills further. “Inspired by Method: Creative Tools for the Design Process” provides orientation, guidance, methodology and a soft process algorithm.
Prototyping inconvenience : a pedagogical experiment on designing for debate in design education
(2022)
With design having more impact than ever, there is an increased need for critical inquiries into design research and education that engage designers to question established disciplinary assumptions. One prevailing myth is the convenience ideal: the obsession with comfort, efficiency, smoothness, and smartness that relates to a trend of envisioning super-convenient futures. By combining iterative prototyping, anti-solutionist strategies, and tactics of critical and speculative design, we built a counter-approach to conventional design processes: Inconvenient Design. With convenience as the topic for debate, we explored its potential in the course Stranger Things–Prototyping Inconvenience. This paper provides an overview of the approach and course format, using examples of student projects to illustrate how it encouraged them to reflect and debate directly in the design process in a tangible way, enabling them to craft alternatives. Lastly, we discuss the opportunities our methodological approach can bring to design research and education.
„Warum eigentlich Fontane“
(2022)
Dynamic knobs
(2008)
In this paper, we introduce the change of a mobile phone's hardware shape as a means of tactile interaction.
The alteration of shape is implemented in a hardware prototype using a dynamic knob as an interaction device for the user. The knob alters the phone's shape according to different events and states, like incoming calls, new voice mail, or missed calls. Therefore, the user can explore the phone's status by touching it - ambiently, even through the pocket. Initial user testing showed that this form of tactile interaction was easy to understand and handy to interact with, also for unexperienced users.
Design for intuitive use
(2008)
After a short introduction to our concept of intuitive use of user interfaces we would like to invite the interdisciplinary CHI community to discuss at least two important issues, namely: How does intuitive use and aesthetics relate? And, does physicality enable intuitive use? In the following, we present some provoking theses to trigger the discussion of these questions.
Design ist Bedeutungsarbeit
(2010)
Nachhaltigkeit?
(2011)
Anhand verschiedener Beispiele aus der Gegenwart und der Vergangenheit wird deutlich, in welcher Weise das Design von Konsumgegenständen und Kommunikationsmitteln notwendige Zeichensysteme für die Herausbildung und die Dynamik von sozialen Milieus als Werte-, Lebensstil- und Deutungsgemeinschaften liefert. Neben vielem anderen dient Design im Zusammenhang mit Individualisierungs- und Integrationsbemühungen der Menschen unter den Bedingungen des Massenkonsums der Selbstvergewisserung und Kommunikation von handlungssteuernden Werten, anhand derer Milieugrenzen für Gruppenmitglieder markierbar aber auch überwindbar werden. Mit Blick in die Geschichte unter besonderer Berücksichtigung der Moderne und Postmoderne wird in diesem Zusammenhang auf Kontinuitäten und Neuerungen hingewiesen.
Die Welt der Alten
(2012)
Design und Moral
(2012)
Glatte Welt
(2013)
Die Mitwirkung von Design an der Herausbildung neuer Lebensformen besteht also vor allem darin, im Zuge technologischer, ökonomischer, sozialstruktureller, politischer, weltanschaulicher und kultureller Entwicklungsprozesse ein sich ständig wandelndes und erweiterndes Repertoire an Ausstattungsmöglichkeiten für soziale Rollen zu liefern und dabei sehr sensibel mit der Gestalt von Produkten und Kommunikationsmitteln eine Kaskaden von Deutungsangeboten zu befeuern. Angebote spielerischer Vervielfachung der Deutungscodes erscheinen dabei besonders erfolgreich zu sein, weil sie das allgemeine Bedürfnis nach mehr und differenzierteren Möglichkeiten eines verinnerlichten und narzisstischen Welterlebens bedienen.
Zwischen Menschen und Dingen
(2015)
Design ist zu einem vielgestaltigen, farbenfrohen Gewebe gewachsen, welches die gesamte Gesellschaft durchwirkt und allgegenwärtig beiläufig durchschimmert oder auch kraftvoll aufleuchtet. Der Bedarf nach gestalterischer Differenzierung von Produkten ist vor allem in zweierlei Hinsicht geradezu explodiert. Zum einen bringt die technische Entwicklung zunehmend komplexe Systeme hervor, deren Zugang sich nur über klug geplante Zeichenzusammenhänge und Interaktionsformen erschließt. Sieht man sich etwa Fahrkartenautomaten oder Oberflächen von Computersoftware an, wird offenbar, wie viel hier noch zu tun ist. Das Design von Produkten und Kommunikationsmitteln schafft eine lebendige Vermittlung zwischen der Technik und den Menschen, indem es mehr oder weniger zielgenau wahrnehmbare Formen der Objekte anbietet, die bei den Rezipienten und Nutzern das Entstehen von Bedeutungen veranlassen. Es entsteht eine spezifische Koppelung zwischen Menschen und Dingen und damit zwischen Menschen und Menschen vermittels der Dinge. Zum anderen liegt in der wachsenden und zunehmend differenzierten Bedeutsamkeit der Dinge – insbesondere der Konsumgüter, Marken und Kommunikationsmittel – für die Verständigung der Menschen untereinander, ein Grund für die expandierende Nachfrage nach Design. In Wechselwirkung mit der Entwicklung der Kommunikationsmedien erweitern und verfeinern sich die sozialkommunikativen Ansprüche der Menschen an die Welt der Produkte, Marken und Kommunikationsmittel immer mehr.
Verheißung von Luxus
(2017)
Merkwert Marke
(2013)
Städte und ihre Zeichen
(2015)
Helsinki wird bunt!
(2010)
Nach Turin im Jahre 2008 und Seoul 2010 ernannte der International Council of Societies of Industrial Design Helsinki zur World Design Capital 2012. Warum ausgerechnet Helsinki? Was zeichnet eine Weltdesignhauptstadt überhaupt aus? Teemu Suviala vom Studio Kokoro & Moi hat das Corporate Design für WDC Helsinki gestaltet - so bunt wie die Designszene dort.
Politik und Bild
(2016)
Auf Initiative von Lex Drewinski, Professor am Fachbereich Design der Fachhochschule Potsdam und international bekannter Plakatgestalter, wurden 100 Grafik-Designer aus der ganzen Welt zu einer Fax-Aktion eingeladen, bei der Skizzen und Entwürfen zum Thema "Zukunftsbilder fürs Design" eingesandt und zeitgleich zur Tagung im Januar 1998 im Alten Rathaus Potsdams ausgestellt wurden.
Die Treppe
(2014)
In den zentralen Bereichen des Buches wird dem Leser ein Einblick in die Kultur- und Mediengeschichte der Treppe vermittelt. Es beginnt mit einem poetischen Essay zur Treppe als ein Instrument der Verbindung. Dann folgen Einzelstudien zum Motiv der Treppe. Im Mittelpunkt stehen Beispiele aus den Kunstwissenschaften. Daraus ergeben sich Motivergleiche und Auseinandersetzungen zur Motivwanderung der Treppe zwischen alten und neuen Medien. Am Schluss steht eine systematische Zusammenfassung aller angesprochenen Fragen. Großen Wert wird auf den Dialog mit dem Leser gelegt, der auch grafisch angesprochen und in unterschiedliche Themenfelder eigens eingeführt wird, d.h. die visuelle ergänzt die inhaltliche Argumentation. Die Treppe ist der durchgängige Fokus, der die vielfältigen Aspekte und interkulturellen Diskussionsstränge hierbei bündelt und inhaltliche Verdichtungen erleichtert. Der Leser wird also stufenförmig in das Treppenstudium einbezogen. Im Wechsel der Motive - von der Treppenmadonna bis zur Verständnistreppe - gibt es von Abschnitt zu Abschnitt ein Auf und Ab wie auf einer wirklichen Wendeltreppe, die zu Höhen und Tiefen führt oder in spiralförmigen Überlagerungen kulminiert, die u.a. ein Licht auf die Entstehung der Doppelhelix werfen. Somit steht die Treppe exemplarisch für das technische Bewusstsein des Menschen in der Welt - für seine Stellung in der Evolution. Sie ist Teil einer Trilogie über die Wahrnehmungsbedingungen und Gestaltungsmöglichkeiten menschlichen Daseins, die mit der Publikation "Help! Gegenseitig behindern oder helfen" begann. Mit diesem weit gefassten Verständnis am Beispiel der Treppe kann der Leser z.B. die Idee der Fortschrittsleiter kritisch einstufen. Ganz oben auf der Sprosse der kosmischen Leiter sitzend, kann er auch eine Loskopplung von "Hier und Jetzt und Dort" erwägen. Die Metapher der Treppe ist dazu notwendig, um eine denkbar andere Ebene der Realität zu erreichen - "einen Vorfall, den die Natur noch nicht kennt."
In dieser Arbeit werde ich mich mit zwei Aspekten der Strichzeichnung als Teil des Fachgebiets Illustration beschäftigen: Die Strichzeichnung ist einfach und dient der visuellen Kommunikation. Sie ist näher am Design als an der Bildenden Kunst, weil sie oft zweckgebunden ist oder zumindest einen solchen Anschein hat. Strichzeichnungen sind oft Illustrationen im wörtlichsten Sinne: sie versinnbildlichen und veranschaulichen Sachverhalte. Die Strichzeichnung hat eine Nähe zur Schrift, sie ist formal und konzeptionell nah an den Symbolen und den Buchstaben. In dieser Arbeit soll das Grenzgebiet erkundet werden, auf der Seite jener Zeichnungen, die laut Frutiger als Vorstufe zur Schrift gelten.