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Die Musik macht den Ton
(2025)
Der Band dokumentiert die Beiträge des CineGraph-Kongresses 2023 zum populären Genre der Tonfilmoperette bzw. musikalischen Komödie, das in Deutschland nach Einführung des Tonfilms ab 1929 entstand.
Die Autorinnen und Autoren dieses CineGraph-Buches gehen den Einflüssen nach, die sich aus den Kooperationen von Künstlerinnen und Künstlern mit unterschiedlichen Traditionen für die Weiterentwicklung des Musicals bzw. der musikalischen Komödie ergeben haben. Nach dem Machtantritt der Nazis 1933 wurde ein großer Teil der an diesem Genre beteiligten Regisseure, Autoren, Komponisten und Stars ins Exil vertrieben. Über Wien, Budapest, London kamen die meisten schließlich nach Hollywood. Die Beiträge beleuchten die Karrieren von Regisseuren wie Wilhelm Thiele, Hanns Schwarz und Max Reichmann, Komponisten wie Werner Richard Heymann, Hans May und Michael Eisemann, singenden Schauspielern und Schauspielerinnen wie Paul Hörbiger, Joseph Schmidt, Max Hansen, Imperio Argentina und Lilian Harvey. Dabei stehen die jeweilige Bedeutung und der Einfluss auf das Musikfilmgenre im Mittelpunkt. Ein Übersichtstext über frühe Tonfilmoperetten und eine Betrachtung der transatlantischen Erfahrungen sowohl im Film als auch bei exilierten Filmschaffenden runden das Buch ab.
The “digital condition” (Stalder, 2018, 8), the new conditio sine qua non of today’s lifestyle in modern societies, not only influences all modes of production and reception both in the publicly funded as well as in the commercial cultural sectors, but also regarding how humans perceive, consume and participate in a digital society and its culture. Cultural policy under the digital condition has been recently described as a “contingent, complex, and convergent policy area field” by cultural policy researchers Ole Marius Hylland and Jaka Primorac (Hylland/ Primorac, 2024, 15). Although the term digital cultural policy “remains to be fully unravelled” according to Roberge and Chantepie (2017, 295), its scope manifests itself “in an intersection between sectorial and culture-specific policies and cross-sectorial policies relevant to all sectors, including general regulation of digital infrastructure”, say Hylland/ Primorac (2024, 193). In a field where “literature that is explicitly relating digitalization to cultural policy is still quite sparse” (ibid., 12), Hylland and Primorac offer a new working definition. They understand digital cultural policy as “the part of cultural policy that explicitly relates to digital production, distribution or consumption of cultural expressions” (Hylland/ Primorac, 2024, 14) and that is explicitly “treating the nexus created by digitalization, culture, and
policy” (ibid., 15).
Über und mit Medien
(2025)
Der Text diskutiert das Verhältnis von Theorie und Praxis in der Medienwissenschaft, insbesondere die problematische Dichotomie in traditionellen Lehransätzen. Er präsentiert Erfahrungen des Potsdamer Kooperationsstudiengangs Europäische Medienwissenschaft, der Praxis und Theorie als wechselseitige, produktive Beziehungen versteht, die über eine rein reduktive Gegenüberstellung hinausgehen. Die Autor*innen argumentieren für eine integrierte Herangehensweise, in der theoretisches Arbeiten selbst als Praxis begriffen wird und medienpraktische Verfahren die Theorie bereichern.
Theatre of the Innova(c)tors
(2025)
Complex sustainability challenges call for transformative spaces where participants are encouraged to move away from conventional thinking. Arts-based and embodied practices can enable new encounters with the world and new forms of meaning-making. We introduce the Theatre of the Innova(c)tors, an interactive theatre tool that encourages reflexivity and learning by creating transformative spaces. Inspired by the techniques of Theatre of the Oppressed, specifically Image Theatre, this tool engages diverse audiences and empowers participants. The Theatre of the Innova(c)tors can serve as a pedagogical innovation and intervention tool to explore different dimensions of care and can be applied in different communities, where it needs to be contextualised and customised to their specific needs.
There is a prevalent obsession in design-oriented disciplines and in the technological industry with comfort, efficiency, smoothness and smartness, which relates to a trend of envisioning super-convenient futures. In this paper, we raise convenience as a topic for inquiry within critical design practice and affirm the importance of questioning the broad implications of “design for convenience” in design research and design education. To this end, we investigate the potential of Inconvenient Design as a discursive and critical approach. By combining prototyping with tactics of critical and speculative design, we build a methodology that aims to push designers beyond their “comfortable human perspective”, engaging them to question current practices in design and to think about alternatives. This methodology was the starting point of “Stranger Things – Prototyping Inconvenience”, a design course held at the University of Applied Sciences Potsdam. The key insights and reflections from this course are summarized and illustrated through the results of the iterative prototyping sessions as well as the final projects completed by the graduate and undergraduate students.
This contribution explores the instructive tensions between art-historical research and semantic data modeling. While the potential of LOD-applications is obvious in terms of standardization and precision some aspects of research may not be formally represented. Therefore we propose to bridge LOD and full text descriptions through information visualization.
Kein Hering wie der andere
(2017)