Kulturarbeit
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Institut
The authors of the following essays had not originally planned to produce a book, but another, much more lively project, as fleeting as the years and the seasons themselves. We were organizing an international summer school coinciding with the 100th birthday of the media philosopher Vilém Flusser, in the week of 12 May 2020, at his last residence in Robion (southern France). The aim was to bring together interested students, artists and media philosophers, to honour Flusser’s life’s work, to bring more attention to individual expertise and scholarly exegeses, and to invite people to reflect on the present and future of media technology in his spirit without falling into orthodoxies.
This book is dedicated to the media philosophy of Vilém Flusser. It is a collection of reflections based on his thinking about media and digital culture. The authors come from different countries, cultures and academic disciplines and have embarked on the daring experiment of a joint summer school in the south of France without knowing each other or the teachers and guests beforehand. What brought us together was our common interest in Flusser and certainly also our curiosity about the differences in our interpretations.
Wer gibt hier den Ton an?
(2022)
Wenige Monate vor Start der Festivalsaison, lässt sich auch dieses Jahr wieder erahnen, dass Männer die Festivalbühnen regieren werden. Dass dies nicht nur eine gefühlte Wahrheit ist, sondern sich auch wissenschaftlich beweisen lässt, zeigte die Autorin Rike van Kleef im Sommer 2022 mit Auszügen ihrer Studie im Rahmen einer Bachelorarbeit: „Wer gibt hier den Ton an? Über die Repräsentanz von Geschlecht auf deutschen Unterhaltungsmusik-Festivalbühnen“.
Neben einer Einführung und der eigentlichen Datenanalyse bietet „Wer gibt hier den Ton an?“ auch Argumentationshilfen, Lösungsansätze und Handlungsempfehlungen für gendergerechtere Festivalbühnen. Im Laufe der Arbeit reflektiert und schildert die Autorin immer wieder die Herausforderungen und die Wichtigkeit eines forschungssensiblen Umgangs mit Gender-Identitäten. Damit leistet die Veröffentlichung nicht nur hinsichtlich der Themen Repräsentanz, Sichtbarkeit und Gendergerechtigkeit in der Musikindustrie wichtige Grundlagenarbeit – ein Feld, das trotz seiner hohen Reichweite bislang weitestgehend unerforscht ist – sondern auch hinsichtlich methodischer Fragestellungen im Umgang mit Gender.
In November 2022, the US company OpenAI launched its chatbot ChatGPT built on top of its large language models (LLMs). “This chatbot has redefined the standards of artificial intelligence, proving that machines can indeed ‘learn’ the complexities of human language and interaction”, urteilte Forbes in May 2023.
As new trends constantly emerge worldwide, such as ChatGPT, it is necessary to approach the promotion of these tools to the broader population in an appropriate manner. New technologies and artificial intelligence tools simultaneously offer enhanced functionality but also the potential for misuse, such as plagiarism. Therefore, in the home countries of the authors, various discussions have been initiated at numerous universities and other organisations over the years regarding the advantages and disadvantages of these tools and how to best utilize them. It will be important for university teachers to actively integrate tools such as ChatGPT into their teaching and to critically reflect on the necessary competences for the use of such a chatbot. To achieve such learning objectives, the first step is to understand how ChatGPT works and how it can be used. In the following, the focus is on one such application, namely how ChatGPT can be used in cultural marketing.
Collective leadership – or, depending on the definition, shared leadership – is being intensively tested in the cultural sector. From an academic point of view, the opportunities of this model are seen primarily in being able to meet the increased demands on the transformation of cultural organisations, e.g., sustainable development, diversity or digitisation. However, younger employees also see this as an opportunity to implement participation and flatter hierarchies to prevent the abuse of power.
Brandenburger Spielorte
(2023)
Die Rolle der Rechnungshöfe in der Kulturpolitik und die Auswirkungen ihrer Prüfungen auf die Kulturarbeit sind im deutschsprachigen Raum weitestgehend unerforscht. In der BRD übernehmen sowohl der Bundes- als auch die Landesrechnungshöfe die Funktion, das Finanzgebaren der öffentlichen Verwaltung und konkret ihre Haushalts- und Wirtschaftsführung zu kontrollieren. Ihre Prüftätigkeit beeinflusst die Politikgestaltung auch im öffentlichen Kultursektor. Der Aufsatz analysiert die veröffentlichten Prüfungen der bundesdeutschen Landesrechnungshöfe im öffentlichen Kultursektor im Zeitraum von 2011 bis 2021.
Das Stufenmodell der politischen Partizipation der US-amerikanischen Regierungsberaterin Sherry Arnstein ist einer der wichtigsten Referenzpunkte für die Planung von kulturpolitischen Beteiligungsprozessen, hat aber auch grundlegende Kritik erfahren. Dabei blieb ein Leitfaden, den Arnstein im Regierungsauftrag verfasste, weitgehend unbeachtet. Nur in der vergleichenden Diskussion beider Texte ist ihr Beteiligungsmodell zu verstehen. Dennoch kommt es an seine Grenzen, wenn u. a. in der Kulturentwicklungsplanung gesellschaftlich defizitäre Handlungsfelder (bspw. Nachhaltigkeit) Situationen sozialen Lernens erfordern.
Following successful publication in Germany, this is the first English-language edition of Julia Glesner’s acclaimed biography of Sir Peter Jonas.
Sir Peter Jonas, with boundless energy and a rare artistic eye, had a profound effect on opera the world over. He was the revered head of two of Europe’s leading opera houses.
In the two years before his death in April 2020, Julia Glesner enjoyed remarkable access to Sir Peter. “Write quickly,” he advised.
Er war nicht nur ein Opernstar, sondern einer der schillerndsten Zeitgenossen: Sir Peter Jonas, eine eindrucksvolle Persönlichkeit, elegant, spleenig, humorvoll. Mit einer Familiengeschichte, die exemplarisch für die Wirren des 20. Jahrhunderts steht. Seine Mutter stammte aus dem Libanon, sein Vater aus einer jüdischen Familie aus Hamburg. Er selber wuchs in England auf, schaffte es mit Disziplin und britischer Coolness an die besten Opernhäuser der Welt, arbeitete mit Sir Georg Solti und Daniel Barenboim zusammen. 1993 wurde er Intendant der Bayerischen Staatsoper München, wo er für seine Inszenierungen einerseits in den Himmel gehoben, andererseits in Grund und Boden verdammt wurde. 1999 adelte ihn die Queen.
Sein Hauptanliegen war es, Hochkultur zugänglich zu machen. Sein Projekt »Oper für alle«, bei dem er Aufführungen auf den Max-Joseph-Platz übertrug, wurde für viele Städte modellhaft.
Im April 2020, im Alter von 73 Jahren, erlag Sir Peter Jonas dem Krebs. In den zwei Jahren vor seinem Tod führte er zahlreiche Gespräche mit der Autorin Julia Glesner. »Schreiben Sie schnell«, bat er, ehe er ihr Einblick in sein atemberaubendes Leben gewährte.
Towards Technosophy
(2022)
Vilém Flusser is considered one of the pioneers of media philosophy, not only due to his interest in new technologies and the role in culture and art he attributed to them. He proposed (media theoretical) models for the analysis of the “telematic society”, photography, television, computing, contemporary media art or political events from a mass media perspective, but more importantly, he has drawn attention to the shift in the “structure of thinking” that can be observed as much as it calls for a new philosophy. The summer school was staged at the amphitheater close to Flusser’s former residence in Robion in Southern France, where participants from more than 10 countries engaged in dialogue with Flusser’s thinking, through different media and techniques, as well as in dialogue with each other.
Ästhetik ist ein alter Hut
(2021)
Der Anlass dieses Buches ist die Erfindung der Ästhetik vor 270 Jahren in Brandenburg. In 30 ausgewählten Essays, die mit neuen Illustrationen und alten Zitaten geschmückt sind, werden die Grundfragen der Ästhetik auf Natur, Alltag, Kultur und Kunst bezogen. Das Spektrum der Themen reicht dabei von Nailart, Latte Art und Fesselungskunst über ästhetische Chirurgie, Nordlichter und Graffitis bis hin zur Ästhetik von rauchenden Frauen im Film, geklebten Blumen-Wand-Tattoos sowie entenförmigen Frühstücksbrettchen.
Das vorliegende Buch enthält die deutsche Erstübersetzung einer vor 270 Jahren unter dem Titel ›Les Animaux plus que Machines‹ (1750) anonym publizierten Schrift. Ihr Autor war der französische Arzt und Philosoph Julien Offray de La Mettrie (1709 – 1751), der sie im Exil seiner letzten Potsdamer Lebensjahre verfasst hatte. Mit dem Titel und dem Thema des Buches führt La Mettrie die Überlegungen seines skandalösen ›L’Homme Machine‹ (1748) weiter, wobei er konkret nach den Unterschieden und Gemeinsamkeiten zwischen Menschen, Tieren und Maschinen fragt. Eine Einleitung klärt über den historischen Kontext seines Denkens auf und das Nachwort führt das Thema tierischer Technik bis in die Gegenwart.
La Mettries skandalträchtiges Buch »L’Homme Machine« war Anlass seiner Emigration an den Potsdamer Hof Friedrichs II., wo er von 1748 bis zu seinem rätselhaften Tod im November 1751 lebte und weitere maschinenphilosophische Texte verfasste. Dabei entstanden auch drei kurze, gänzlich in Vergessenheit geratene satirische Schriften, die hier in moderner Typographie neu aufgelegt wurden und mit historischen Anmerkungen sowie einem Nachwort zur intellektuellen Biographie La Mettries versehen sind. Der oftmals nur als Begründer eines mechanischen Materialismus missverstandene Arzt und Philosoph zeigt sich hier als fabulierfreudiger, in wechselnden Rollen und mit (selbst-)ironischen Zuschreibungen jonglierender Schriftsteller, der vor allem deshalb hoch aktuell ist, weil er die Gattungsgrenzen zwischen Menschen, Tieren, Pflanzen und Maschinen hinterfragt.
Die von Ulrich Richtmeyer herausgegebene Reihe »Maschinentexte aus Sanssouci« erscheint exklusiv in den »editionen« des Brandenburgischen Zentrums für Medienwissenschaften (ZeM). Sie widmet sich der Neu- und Erstauflage sowie der Übersetzung jener kleineren maschinenphilosophischen Texte Julien Offray de La Mettries (1709-1751), die während seiner Potsdamer Lebensjahre entstanden sind. Auf der Grundlage dieser Maschinentexte gilt es einerseits La Mettries geistesgeschichtlichen Status schärfer zu konturieren und andererseits die Aktualität seiner Themen und Fragen aufzugreifen, die insbesondere dort sehr hoch ist, wo die Grenzen zwischen den Gattungen fließend werden und wo das wandelbare Verhältnis des Lebendigen zur Technik auch nach intellektueller Beweglichkeit verlangt.
„Warum eigentlich Fontane“
(2022)
Kreative gründen anders!
(2015)
Der Erfolg von Theaterbetrieben hängt auch davon ab, wie erfolgreich die Zusammenarbeit zwischen der Leitung und den aufsichtsführenden Gremien des Betriebs abläuft. Abhängig von den wichtigsten Rechtsformen von Theaterbetrieben in der BRD – GmbH, Eigenbetrieb und Regiebetrieb – kommen den Parteien unterschiedliche Entscheidungs- und Einflussmöglichkeiten zu. Durch unzureichendes Gremienmanagement oder wenn das aufsichtsführende Gremium seine Verantwortung nicht in vollem Umfang übernimmt, geraten die Betriebe in Krisen mit Folgen, die auch die Zukunft des Modells „Stadttheater“ gefährden.
Current social challenges and declining public funds are bringing culture practitioners and local communities closer together. The culturally interesting synergy effects of co-operative efforts are increasingly encouraging those working in the culture sector to pull together. The result is an alternating process of competition and co-operation reflected in the term ‘co-opetition’ (Voesgen 2009). Brandenburger and Nalebuff (2009) even view ‘co-operative competition’ as the most important success strategy for companies. Not only are co-operative relations among cultural organisations and cultural projects growing, but there is also more collaboration between culture and industry, culture and social organisations, and teamwork in many other configurations. One field that would be unthinkable without co-operation is cultural tourism (for more detailed analysis see Pröbstle 2011a, 2011b, 2011c). According to the German Tourist Association (DTV) ‘culture is the most important attraction factor’ for city tourists (DTV 2006: 13). It is therefore not surprising that the public sector, local tourist organisations and commercial tourist service providers in Germany (such as cultural tourism specialist Studiosus), have recently been relying on the pulling power of cultural tourism. Cultural organisations are also targeting ‘cultural tourists’. Cultural tourism can strengthen cultural enterprises both by increasing the number of visitors, and by profiling culture as an image and locality factor (Hausmann 2002: 50; Klein 2007: 284). The marriage of culture and tourism is seldom smooth, however. Critics argue that private tourist companies and cultural organisations are unable to speak the same language (cf. McKercher and Du Cros 2002: 14; Schwark 1996: 121; Wolber 1999: 140). However, Buri (2009a, 2009b) argues that there is some convergence between these apparently contrasting organisations. Regardless of one’s position, it is clear that no form of tourism can exist without co-operation. The need for teamwork in (cultural) tourism is rooted in the nature of tourism products. The tourist does not judge the quality of the individual services consumed, but rather the overall experience. The creation of experiences requires a co-ordinating mechanism (among others Freyer 2007: 96ff.; Steingrube 2003: 441; Stolpmann 2007: 24). However, there are many obstacles to co-operation, including rigid organisation structures and cultures, competing interest groups, and political issues (Steingrube 2003: 451f.). It is clear that culture and tourism providers often have different aims, attitudes and procedures, although this is not a problem specific to cultural tourism. The tourist system generally constitutes a pot pourri of unequal partners, who have no alternative but to work together owing to the particular quality of tourism as a product.
Kulturland Brandenburg
(2003)
Kalkül und Leidenschaft
(2005)
Kultureinrichtungen werden inzwischen in vielen Städten als Motor der Stadtentwicklung genutzt. Mit Hilfe ungewöhnlicher Neubauten wie in Herford oder in Wolfsburg, der Umnutzung von ehemaligen Industriegebäuden oder durch die Vernetzung unterschiedlicher Funktionen und Gebäude, werden neue Akzente gesetzt. Auch in Brandenburg gilt Kultur als eines der wenigen Wachstumspotentiale, die nach dem Zusammenbruch der Industrieproduktion verblieben sind. Kultureinrichtungen und -ereignisse sind wichtig, um neue Bewohner, Touristen und Investoren für die Stadt zu gewinnen. Auch als Identifikationspunkte spielen Museen und andere Kultureinrichtungen eine Rolle.
Pauschal oder Abenteuer?
(2005)
Vermittlungsprobleme
(2005)
Um uns und in uns die Stadt
(2001)
Ganz nah und weit genug
(2006)
Standard und Differenz
(2007)
Ein unmöglicher Auftrag
(2008)
Kooperation und Konkurrenz
(2009)
Den Raum neu ordnen
(2010)
Über »Raumumordnung«, ein Netzwerk von Künstlern und Projektentwicklern in Brandenburg und angrenzenden Regionen, deren Projekte sich mit dem räumlichen, sozialen und kulturellen Kontext vor Ort auseinandersetzen. Der Fokus des Netzwerks liegt auf den ländlichen Räumen, deren Spielräume für kulturelles Engagement jenseits eingefahrener Denkmuster und Handlungsszenarien schafft. Das Ziel besteht darin, künstlerische Strategien zu entwickeln, die gesellschaftliche Verhältnisse und ästhetische Phänomene fokussieren, in sie eingreifen und damit neue Sichtweisen innerhalb bestehender Strukturen ermöglichen.
Kulturarbeit und Klimawandel
(2011)
Bei der Etablierung des neuen Faches dominierten Handbücher - „Toolkits“ wie es so schön im Englischen heißt - sowie die Übertragung von wissenschaftlichen Erkenntnissen aus den Kultur- und Betriebswissenschaften auf die kulturellen Einrichtungen. Ein eigener wissenschaftlicher Zugriff erschien zunächst auch nicht notwendig, Kulturmanagement war nach diesem Verständnis angewandte Wissenschaft und systematisierte Erfahrungen. Die Legitimation für die Einrichtung entsprechender Studiengänge an Hochschulen speiste sich aus Defiziten bzw. Bedarfen der kulturellen Praxis. Diese Entwicklung korrespondierte mit den zunehmenden Anforderungen an die Hochschulen, praxisbezogen auszubilden. Nachdem die neuen Studiengänge ihre Nützlichkeit und die Anwendbarkeit ihrer Inhalte hinlänglich bewiesen hatten, stellte sich die Frage der wissenschaftlichen Kompetenz auf zwei Ebenen. Zum einen mussten die Lehrenden ihre Positionen in der akademischen Gemeinschaft klären, zum anderen war und ist die Komplexität der Praxis (mit ihren Widersprüchen, Interessen, Motiven, Veränderungen etc.) nicht durch bloßes „Machen“ zu bewältigen.
Kulturmanagement ist ein aktiver Begleiter der laufenden Veränderungen in Bezug auf die Produktionsbedingungen, die Orte und Akteure. Daher muss Kulturmanagement notwendigerweise diese Unsicherheiten »um was es geht« – in einer Parallelspur zu ihren Kernaufgaben – mitlaufen lassen. Es sind drei wesentliche Bereiche, auf die sich Kulturmanagement in jeweils unterschiedlicher Intensität und Dringlichkeit bezieht:
• Die angewandten Kulturwissenschaften, die den Kulturbetrieb analytisch, kritisch, beratend mit unterschiedlicher wissenschaftlicher Distanz begleiten.
• Die Kulturpolitik, in der es um die Verbindung und Konflikte mit anderen gesellschaftlichen Bereichen geht sowie um die Verteilung von Mitteln, Aufmerksamkeit und Anerkennung.
• Die Kunst, zu der sich Kulturmanagement dienend/ermöglichend oder auch gestaltend/teilhabend verhält.
Das Neue zeichnen
(2018)
La Mettrie ist als Autor des Homme Machine (1747) in die Geistesgeschichte eingegangen. Das Buch war Anlass seiner Emigration an den Hof Friedrichs, wo er seine letzten Lebensjahre verbrachte und auch an seinen maschinen-philosophischen Themen intensiv weiterschrieb. Satirisch nannte er sich dabei selbst "Herr Maschine", aber entsprach das auch seinem Selbstverständnis und wie haben ihn die Zeitgenossen gesehen? Diesen Fragen geht die vorliegende Studie nach, indem sie ein dreifaches Porträt La Mettries zeichnet: Sie überprüft erstens die konkreten Porträtbilder, die zu ihm vorliegen oder ihm bloß zugeschrieben wurden. Zweitens diskutiert sie das zu seiner Zeit gerade aktuell gewordene Thema des Physiognomischen, das La Mettrie zur Illustration seiner materialistischen Seelenkonzeption nutzte und drittens benennt sie die schriftlichen Masken, die er vorsätzlich hinterlassen hat, um sich vor uns zu verbergen.
Fahndungsfoto
(2017)
Fundraising
(2011)
Die Spannung zwischen diesen beiden Präsentationsweisen von Objekten im Museum, zwischen der Präsentation auf Dauer und der im Wechsel, ist der Kerngedanke einer Serie von Interventionen, die das Büro Hürlimann+Lepp zwischen 2002 und 2005 entwickelt hat. Sie funktionieren als temporäre Installationen, als zuweilen ganz lapidare Eingriffe in die Schausammlungen von Museen, in welchen für eine begrenzte Zeit einzelne Objekte, Objektensembles oder kleine kohärente Sammlungen hineinkomponiert werden. Intervention bezeichnet hier vor allem einen Zeigegestus, eine kleine Zutat, die den Blick auf die dauerhafte Sammlung schärft und erneuert und ihr so andere, bislang nicht wahrnehmbare Seiten abgewinnt. Interventionen bringen etwas zum Vorschein, wobei etwas anderes aus dem Blick verschwindet.
Unterbrechung des Sehens
(2011)
Öffnungen der Wahrnehmung
(2011)
Diesseits der Narration
(2014)
Kulturarbeit als Beruf
(2007)
Die Kultur und kulturwirtschaft boomt. Davon bekommen die jüngeren Kulturakteure entschieden zu wenig mit. Das ist langfristig fatal, volkswirtschaftlich töricht und ungerecht. Dem Boom um die Kulturwirtschaft muss die kultur- und sozialpolitische Auseinandersetzung folgen. Nicht nur Wertschöpfungsketten sollten Kulturpolitik und Praxis bestimmen, sondern die gesellschaftlichen Kernaufgaben, die von gut ausgebildeten jungen Akademikern erfüllt werden können.
Gegenseitige Hilfe
(2010)
Warum anderen helfen? Wer hilft wem? Arthur Engelbert analysiert das Für und Wider „gegenseitiger Hilfe“, um Probleme und Perspektiven wechselseitiger Zusammenarbeit in Kleingruppen vor dem Hintergrund aktueller gesellschaftlicher und kultureller Entwicklungen herauszuarbeiten. Nicht der Einzelne, sondern die Gruppe, in der Personen ihre Motive und Interessen abstimmen, steht im Mittelpunkt der Auseinandersetzung. „Gegenseitige Hilfe“ – ein auf Petro Kropotkin zurückgehender Ausdruck – ist eine Vision, die in der Gegenwart beginnt. Sie basiert auf wechselseitiger Selbstlosigkeit und Selbststeigerung des Einzelnen in Kleingruppen. Der Autor erläutert anhand von Beispielen und Modellen, warum „gegenseitige Hilfe“ notwendig ist und wie man sie erreichen kann.
Der Hörraum
(2010)
Realität und Fiktion
(2017)
Dieses Buch handelt von Begegnungen, die die gewohnte Lebensbahn verändern. Das kann auf der Straße, im Grunde genommen überall geschehen. Ein Passant geht eiligen Schrittes vorüber. Wo will er hin? Was hat er Dringliches zu tun? Und dann kippt von einem Moment zum nächsten die Situation. Bin ich das nicht selbst? Niemand würde Nino mit mir verwechseln. Wir sind zu verschieden. Sehen ganz anders aus. Er spricht italienisch. Ich deutsch. Wir kommen aus zwei unterschiedlichen Kulturen. Dennoch geschieht von Augenblick zu Augenblick etwas Ähnliches. Obwohl Nino Tänzer ist und ich ein Autor bin, arbeiten wir an den gleichen, unsere Kultur übergreifenden Ideen. Wir transportieren unsere Lieder und Geschichten von einem Land ins andere und entdecken dabei, wo unser Platz ist. Verstehen können wir uns selbst nur auf Umwegen. Wir brauchen den anderen, der uns den Spiegel vorhält.
Idiorrhythmie
(2017)
Jede Schule, sei es eine Hochschule, eine Akademie, eine Fachhochschule oder Universität ist ein mentales und physikalisches Instrument der Ausbildung. Dieses institutionalisierte Instrument ist historisch gewachsen und kulturell unterschiedlich, je nachdem, welchem Land, welcher Sprache, sozialen Klasse oder welchem Geschlecht man angehört. Ohne solche gesellschaftlichen Stützen, auf die Menschen angewiesen sind, könnte niemand überleben. Im System der Schulen wird der Heranwachsende diszipliniert und auf Disziplinen vorbereitet, die er an weiterführenden Hochschulen ausdifferenziert. Allein der Abschluss zählt in dieser Differenzierungsfalle. Lernen selbst ist Nebensache. Über Plattformen in den digitalen Netzwerken kann jeder Zeitgenosse schon heutzutage genug Wissen erhalten, alles, bis auf ein staatlich anerkanntes Zertifikat. Mit diesem Schein wird der Eintritt ins Berufsleben geregelt. Warum eigentlich? Beziehungsweise wie lange noch? Das System der Hochschulen ist dabei, sich selbst abzuschaffen. Wer Spaß am Lernen hat, tut dies unabhängig von den anmaßend autoritären und langweiligen Hochschulen. Es ist die Stunde der Autodidakten und mutigen Dilettanten.
Die Unkultur der Einmischung
(2005)
Normalkultur
(2008)
Der vorliegende Band stellt den Versuch dar, verschiedene Aspekte von Kultur aufeinander zu beziehen, um eine Antwort auf die Frage zu geben, wie interkulturelle Dialoge zustande kommen. Faktoren wie „Austausch“, „Bildung“, „Identität“ oder „soziale Netzwerke“ bestimmen die alltäglichen Voraussetzungen unserer Kultur, die wir „Normalkultur“ nennen und die anhand von Beispielen aus unterschiedlichen Diskursen intermedial diskutieren werden. Insgesamt zwölf Faktoren wurden ausgewählt. Sie geben Auskunft über kulturelle Grundlagen unserer Kultur. Alle in diesem Text aufgeworfenen Fragen umkreisen und durchdringen kulturelle Voraussetzungen, Entwicklungen und Perspektiven allein mit dem Ziel, Normalkultur als einen Ort der Phantasie wiederzuentdecken.
Global Images
(2011)
Wir leben in einer Zeit, in der die Generierung und Manipulierung bildlicher Prozesse scheinbar keine Grenzen mehr kennen. Mit dem Aufkommen der digitalen Visualisierung von Daten in den 1990er Jahren sind Bilder nicht mehr an ein bestimmtes Bildformat gebunden. Was hat sich dadurch in Bezug auf tradierte Verbreitungs-, Archivierungs- und Wahrnehmungsformen verändert? Das Augenmerk dieses Buches gilt der kritischen Bewusstwerdung einer kulturellen Bildpraxis. Arthur Engelberts interdisziplinäre, medienwissenschaftlich gewichtete Auseinandersetzung mit zahlreichen Bildformaten und Visualisierungsprozessen zeigt, dass sich im Gebrauch optischer Informationen Hinweise finden lassen, wie Bildereignisse in den unterschiedlichsten Bildmedien in einem offenen Bildersystem miteinander verbunden sind.
Das Konzept des autonomen Individuums befindet sich in der Krise. Kooperation und Anpassung sind notwendig. Sie erfordern aber von dem Einzelnen einen kritischen Entwurf des Zusammenlebens mit anderen. Das historische Konzept des „autonomen Individuums“ wirkt dabei wenig hilfreich. Traditionelles Orientierungs- und Steuerungswissen erweist sich für die Dynamik globaler Koexistenz als obsolet. Dadurch verengt sich der Spielraum des Individuums, Einfluss auf gesellschaftliche Prozesse und seine eigene Lebensführung zu nehmen. In welchem Verhältnis stehen heute Anpassung und Selbstbestimmung? Wie und wo spiele ich als Individuum mit? Um Spielräume zu erkennen und diese mit anderen zu verändern, muss man kooperieren. Dazu benötigt der Einzelne Modelle und Erfahrungsbeispiele. Das fordert Einsicht gegenüber der Lebensperspektive anderer und eine radikale Offenheit gegenüber allen denkbaren Situationen. Das Buch von Arthur Engelbert greift die anarchistische Idee gegenseitiger Hilfe im skizzierten Zusammenhang auf und entwickelt diese durch die Einbeziehung aktueller Debatten weiter.
Gegenseitige Hilfe wird als ein offenes Modell „freiwilliger“ Kooperation von Kleingruppen in Abgrenzung zu „unselbstständiger“ Kooperation erläutert. Anhand von Beispielen werden Modelle gegenseitiger Hilfe reflektiert. Bevor man etwas tut, muss man einhalten und weiterdenken, d.h. im Vollzug mit anderen Bedeutung schaffen, die den Lebenszusammenhang prozessartig erweitert. In diesem Rahmen werden Bewusstseinskonzepte diskutiert, die der Einzelne gedanklich und praktisch annehmen kann, um selbstbewusster und unabhängiger zusammen mit anderen zu lernen, zu denken und zu handeln.
Kulturentwicklungsplanung
(2013)
Kulturentwicklungsplanung
(2014)
Kulturentwicklungsplanung
(2013)
Meister der Zwischenräume
(2013)
Wiedergeburt des Banalen
(1999)
Memes, genes and code
(2016)
Die Treppe
(2014)
In den zentralen Bereichen des Buches wird dem Leser ein Einblick in die Kultur- und Mediengeschichte der Treppe vermittelt. Es beginnt mit einem poetischen Essay zur Treppe als ein Instrument der Verbindung. Dann folgen Einzelstudien zum Motiv der Treppe. Im Mittelpunkt stehen Beispiele aus den Kunstwissenschaften. Daraus ergeben sich Motivergleiche und Auseinandersetzungen zur Motivwanderung der Treppe zwischen alten und neuen Medien. Am Schluss steht eine systematische Zusammenfassung aller angesprochenen Fragen. Großen Wert wird auf den Dialog mit dem Leser gelegt, der auch grafisch angesprochen und in unterschiedliche Themenfelder eigens eingeführt wird, d.h. die visuelle ergänzt die inhaltliche Argumentation. Die Treppe ist der durchgängige Fokus, der die vielfältigen Aspekte und interkulturellen Diskussionsstränge hierbei bündelt und inhaltliche Verdichtungen erleichtert. Der Leser wird also stufenförmig in das Treppenstudium einbezogen. Im Wechsel der Motive - von der Treppenmadonna bis zur Verständnistreppe - gibt es von Abschnitt zu Abschnitt ein Auf und Ab wie auf einer wirklichen Wendeltreppe, die zu Höhen und Tiefen führt oder in spiralförmigen Überlagerungen kulminiert, die u.a. ein Licht auf die Entstehung der Doppelhelix werfen. Somit steht die Treppe exemplarisch für das technische Bewusstsein des Menschen in der Welt - für seine Stellung in der Evolution. Sie ist Teil einer Trilogie über die Wahrnehmungsbedingungen und Gestaltungsmöglichkeiten menschlichen Daseins, die mit der Publikation "Help! Gegenseitig behindern oder helfen" begann. Mit diesem weit gefassten Verständnis am Beispiel der Treppe kann der Leser z.B. die Idee der Fortschrittsleiter kritisch einstufen. Ganz oben auf der Sprosse der kosmischen Leiter sitzend, kann er auch eine Loskopplung von "Hier und Jetzt und Dort" erwägen. Die Metapher der Treppe ist dazu notwendig, um eine denkbar andere Ebene der Realität zu erreichen - "einen Vorfall, den die Natur noch nicht kennt."
Die Gutachter haben im Kreis Euskirchen ein vielfältiges Museumsangebot vorgefunden, das durch zahlreiche Akteure, Einrichtungen sowie Initiativen ermöglicht wird. So gibt es im Kreis Euskirchen neben den größeren und mittleren öffentlich getragenen Museen eine Vielzahl an privat-gemeinnützig sowie privatwirtschaftlich geführten Museen. Zusammen repräsentieren sie eine pluralistische Museumslandschaft, die sich vorwiegend den zentralen Themen im Kreis Euskirchen widmet: Natur, Industrie- und Technikgeschichte, Handwerk und Landwirtschaft, Regional- und Heimatgeschichte. Damit übernehmen die Museen und museumsähnlichen Einrichtungen eine wichtige Rolle als Vermittler und Bewahrer regionaler Kultur. Sie sind demzufolge ein unentbehrlicher Teil der kulturellen Identität der Region. Das Fundament dieser Arbeit ist das hohe persönliche Engagement aller Museumsleiter und -mitarbeiter sowie weiterer aktiver Unterstützer und Stakeholder. Diese Konzeption soll dazu beitragen, in der aktuellen und mitunter schwierigen Situation eine produktive Diskussion über – teilweise auch schmerzhafte – Lösungsansätze anzustoßen, damit sich auch zukünftige Generationen die Möglichkeit bietet, sich mit ihrer Region zu identifizieren und Heimat zu entdecken, sowie für Außenstehende (Touristen etc.) regionale Kultur erleben und nachvollziehen zu können.
Das Dokument stellt keine übliche Form einer Kulturentwicklungskonzeption bzw.- planung dar, wie sie häufig auf kommunaler oder kreiskommunaler Ebene erarbeitet wird. Mit der Konzeption für den Regionalen Wachstumskern Perleberg-Wittenberge-Karstädt wird ein interkommunaler bzw. regionaler Ansatz verfolgt, der hauptsächlich auf die drei Kommunen fokussiert und darüber hinaus ihr Umland in die Betrachtung mit einbezieht. Im Mittelpunkt der Untersuchung, für deren Erstellung im Herbst 2008 die Forschungsgruppe »Regional Governance im Kulturbereich« am Studiengang Kulturarbeit der Fachhochschule Potsdam beauftragt wurde, standen dabei weniger Detailanalysen der drei Kommunen, sondern vielmehr die Potenziale von Kooperationsmöglichkeiten, Synergien und Vernetzungen sowie die Ausstrahlung der kulturellen und kulturtouristischen Angebote in das Umland. Eine besondere Herausforderung der Konzeption bestand darin, dass es sich beim RWK nicht um einen gemeinsamen Identifikationsraum, Kulturraum oder ausgeprägte historische Verflechtungen handelt. Regionale Wachstumskerne in Brandenburg sind im Jahr 2005 im Rahmen der neuen Förderstrategie unter dem Motto »Stärken stärken – Wachstum fördern« gebildet worden. Damit sollen die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen der Regionalen Wachstumskerne und die Ausstrahlung auf ihr Umland verbessert sowie finanzielle Mittel effizienter eingesetzt und weitere Synergien erzielt werden. Vor diesem Hintergrund waren für die vorliegende Konzeption vor allem folgende Funktionen von Kultur im Regionalen Wachstumskern relevant: Erstens Kultur als weicher Standortfaktor (Ansiedlung von Unternehmen und Lebensqualität), zweitens Kulturtourismus als Wirtschaftsfaktor (Erhöhung der touristischen Besucherpotenziale) und drittens Kultur als Grundbedürfnis (Sicherung der zentralen Versorgungsfunktion für die RWK-Kommunen und das Umland). In diesem Zusammenhang war es wichtig, die kommunale Kulturarbeit nicht auszublenden, sondern sich mit der Frage auseinanderzusetzen, welche Funktionen Kultur ngesichts des gesellschaftlichen und strukturellen Wandels auch in den einzelnen Kommunen des RWK übernehmen kann und von wem sie zukünftig getragen wird.
Die Erstellung einer neuen Kulturentwicklungskonzeption für die Stadt Brandenburg an der Havel ergibt sich aus der geforderten Anpassung/Fortschreibung des Kulturentwicklungskonzeptes von 19962 und aus den aktuellen Herausforderungen, vor denen die Stadt – wie zahlreiche andere Kommunen im Land Brandenburg – steht. Dazu zählen unter anderem: Die Folgen des demografischen Wandels (vor allem Bevölkerungsrückgang und Veränderung der Alterstruktur), Stagnation oder Rückgang öffentlicher Zuwendungen – in Folge sinkender Steuereinnahmen und rückläufiger Transfermittel – bei gleichzeitig steigenden Kosten (z.B. Tariferhöhungen), zunehmende Konkurrenz auf dem Freizeitmarkt und ein verändertes Rezeptionsverhalten der Besucher bzw. potenzieller Fokusgruppen (u.a. multioptionale Medienangebote), keine – belastbaren – strategischen Leitlinien für die Kulturentwicklung, die wachsende Nachfrage nach qualifizierten Arbeitskräften, sinkende Kaufkraft und verstärkte soziale Unterschiede. Aus der Funktion als eines der vier Oberzentren des Landes Brandenburg und als einer von 15 Regionalen Wachstumskernen ist die Stadt Brandenburg an der Havel zudem auch Versorgungsträger für ihr Umland. Um diesen Funktionen gerecht zu werden und um auf die genannten Herausforderungen frühzeitig reagieren zu können, sind Strategien und Maßnahmen notwendig, die die Rahmenbedingungen für ein vielfältiges und lokal bzw. regional passfähiges Kulturangebot sowie künstlerische Innovationen ermöglichen.