Europäische Medienwissenschaft
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Institut
From evidence to testimony
(2026)
The essay looks closely at Exhibit A-i: The Refugee Account (2023), a collaborative human rights project communicating the experience of 32 refugees detained by the Australian government in offshore processing centers under inhumane conditions. To make up for the lack of images, they used the AI-powered text-image generator Midjourney. Analyzing the project, I am interested in how to conceptually approach these images that refer to the history and theory of photography but do not share photography’s ontology. Drawing both on traditional photo theory and memory studies as well as literature dealing with algorithmic images, I make an argument for these images to constitute a new kind of testimony, where individual memory and collective image archive intersect. To do so, I draw on select modes of production of AI-generated images, detailing aspects such as the linking of text and image as well as the reliance on noise to make a representation. While acknowledging the power asymmetries between the Global North and Global South inherent to AI, I argue that projects such as Exhibit A-i can appropriate the technology to question its use in migration policies, all the while demanding from the audience to reflect on its own implication.
Fugitive Heat
(2026)
Instrumental Data
(2025)
Climate and migration are not just bound together on a political or metaphorical level but their relationship is also coupled in the joint application of data. Building on Allan Sekula’s notion of the instrumental image developed in light of aerial composite photographs taken during World War I, we propose to speak of instrumental data to describe operative platforms fusing data from satellites, social media, and local sensors and using them for divergent political ends, most notably the control of borders and the quality of water, air, and crops in Europe. Taking the EU-funded pilot project CALLISTO as a case study, we combine media-theoretical analysis, artistic research, and critical data visualization to address the nexus of visualization, decision making, and control effected by the ways in which the platform promises to make satellite data operable, ultimately fusing not just data but also the corresponding social fields of climate and migration.
Nomadic Camera
(2026)
From its introduction in the early nineteenth century and through ongoing technical developments, photography has been a mobile medium closely tied to equipment, social conditions and cultural framings. The volume Nomadic Camera investigates the technical, medial and aesthetic relationship between photography and displacement in historical and contemporary perspectives. The contributing authors adopt the term ‘nomadic’ – signifying a transitory form of existence – to explore photography beyond static concepts of being and national boundaries. Viewing photography as a formative part of this history of mobility and migration, the book explores the interplay between the concepts of the ‘nomadic’ and the ‘camera’, offering new perspectives on photography as a medium on the move. The interdisciplinary contributions approach this topic from various angles. They examine photographic tools and technologies; investigate the role of bodies, agents, and performative acts in photographic practices; explore how photography constructs and conveys narratives of movement; and address issues of image circulation, archiving, and memory.
Castaways
(2025)
Die Musik macht den Ton
(2025)
Der Band dokumentiert die Beiträge des CineGraph-Kongresses 2023 zum populären Genre der Tonfilmoperette bzw. musikalischen Komödie, das in Deutschland nach Einführung des Tonfilms ab 1929 entstand.
Die Autorinnen und Autoren dieses CineGraph-Buches gehen den Einflüssen nach, die sich aus den Kooperationen von Künstlerinnen und Künstlern mit unterschiedlichen Traditionen für die Weiterentwicklung des Musicals bzw. der musikalischen Komödie ergeben haben. Nach dem Machtantritt der Nazis 1933 wurde ein großer Teil der an diesem Genre beteiligten Regisseure, Autoren, Komponisten und Stars ins Exil vertrieben. Über Wien, Budapest, London kamen die meisten schließlich nach Hollywood. Die Beiträge beleuchten die Karrieren von Regisseuren wie Wilhelm Thiele, Hanns Schwarz und Max Reichmann, Komponisten wie Werner Richard Heymann, Hans May und Michael Eisemann, singenden Schauspielern und Schauspielerinnen wie Paul Hörbiger, Joseph Schmidt, Max Hansen, Imperio Argentina und Lilian Harvey. Dabei stehen die jeweilige Bedeutung und der Einfluss auf das Musikfilmgenre im Mittelpunkt. Ein Übersichtstext über frühe Tonfilmoperetten und eine Betrachtung der transatlantischen Erfahrungen sowohl im Film als auch bei exilierten Filmschaffenden runden das Buch ab.
Die Kamera im Fokus
(2025)
Die Kamera ist technisches, aber auch künstlerisches Herzstück der Filmproduktion. Getrieben von der Idee, bewegte Bilder einzufangen und wiederzugeben, ist die technische Entwicklung der Kamera (und der damit zusammenhängenden Technologien wie Filmmaterial und Lichtsetzung) ein Prozess, der mit der bewegten Fotografie begann und der Digitalisierung der Aufnahme noch nicht abgeschlossen ist.
Die hoch angesehene Kamerakunst der deutschen Kinematografie hatte auch international großen Einfluss. Etablierte Meister der Kamera gingen ins Ausland und halfen dort bei der Professionalisierung der Filmproduktion, Nachwuchskräfte aus dem Ausland vervollkommneten ihr Können in deutschen Ateliers. Die Texte in diesem Band befassen sich mit dem Wandel des Berufsbilds der Kameraleute, beleuchten die technischen Entwicklungen und Innovationen und deren Einfluss auf die Ästhetik und Filmtechnik, aber auch Krisen in der Kameraarbeit, die z.B. durch den Wegfall eines festen Bildformats entstanden. Ein wichtiger Aspekt ist die frühe Collageästhetik, die Kamera im Kino des Expressionismus und dem damit in Zusammenhang stehenden Film noir. Hier werden auch Mythen, die sich um die Kameraarbeit entwickelt haben, dekonstruiert. Auf die jüngeren Entwicklungen reagiert der Band mit der Frage "Was ist die digitale Kamera?". Der Band gibt einen Überblick über die Beziehungen zwischen Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie und wirft dabei auch einen neuen Blick auf viele Aspekte der Kameraarbeit.
Zum Thema des Sammelbandes erschien im November 2022 bereits das cinefest-Katalogbuch "Gekurbelt, Entfesselt, Bunt, Digital. Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie".