FB4 Design
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This article discusses how the formerly motionless and silent photographic image is set in motion and how this shift affects its usages. This turn is viewed under the changing conditions in production and circulation of social media platforms and the technical unity of photo and video camera. Various photographic practices and aspects will be adressed: the accelerated and ubiquitous production of images (capture and processing), which is dialectically related to the aesthetics of the images, their mode of reception (displays), their distribution and storage (platforms) and the (photographic) apparatuses, with which they are produced. The increase in photographic production is accompanied by a shift away from the decisive and composed single image. The unified apparatus of photographic and video technology is bringing both media ever closer together, which in turn supports the tendency toward the mobile and mobilized image. The article shows how communication has become immediate with digital photographs, how mobile, spatial images, people and apparatuses are related to one another as well as how they create and influence powerful realities; this has always been one of the most fundamental issues of photography.
Jan Distelmeyer widmet sich in diesem Beitrag der Frage, was für eine Art von Autonomie beim autonomen Fahren angestrebt und realisiert wird. Am Beispiel der Marke Tesla zeigt er, dass Vorstellungen einer Selbständigkeit und Unabhängigkeit von menschlicher Aktivität in die Irre führen. Stattdessen ist die Beziehung zwischen Mensch und Technik hier durch eine besondere, zunächst verdoppelte und letztlich zirkuläre Form von Kontrolle und Evaluation geprägt: durch eine (Wunsch-)Konstellation spezieller Feedback-Schleifen, die Kontrolle durch menschliche Akteure und Kontrolle durch computerisierte Technik anhaltend verknüpft. Dieses Verhältnis lässt sich als programmatischer Kreislauf von Kontrolle beschreiben. Er wird durch das Ineinandergreifen diverser Ebenen von Interfaces möglich, von denen das zentrale Dashboard-Display des Wagens nur die offensichtlichste und - als Touchscreen - betont brauchbare Interface-Schicht darstellt.
Der Beitrag widmet sich der im Verhältnis von Spiel und Computer so besonderen Rolle von Regeln und der Frage, wie mit ihnen umgegangen werden kann. Das „Casual Game“ ANGRY BIRDS wird hier zum Beispiel und Anlass, grundsätzlich über Games als Funktionen des Computers sowie über Algorithmen und Programmierung nachzudenken.
Das interdisziplinäre Forschungsvorhaben widmet sich postdigitalen Kulturszenen, die an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und Technologie innovative Formate ästhetischer Aneignung, Produktion und Vermittlung hervorbringen. Gemeint sind künstlerische Praktiken, die die Computertechnik zum Ausgangspunkt nehmen, um durch sie bedingte und über sie hinausgehende Fragestellungen ästhetisch neu zu verhandeln. Ausgangspunkt ist die postdigitale Beobachtung, dass Algorithmen und Daten die Gesellschaft längst durchziehen, unsere Verhältnisse zur sozialen und materiellen Welt zunehmend über digitale Repräsentationen vermitteln und die Komplexität ihrer technologischen Konstituierung unsichtbar wird (Bolter/Gruisin 1999; Cramer 2015; Berry/Dieter 2015; Contreras-Koterbay/Mirocha 2016). Vor diesem Hintergrund erlauben Kunstpraktiken, die mit digitalen Methoden generiert, aber nicht notwendigerweise digital vermittelt werden, in besonderem Maße Prozesse der Digitalisierung kritisch zu reflektieren und so die Beziehungen zwischen digitalen und physischen Räumen nicht aus dem Blick zu verlieren, sondern aktiv mitzugestalten. Dennoch finden sie in der Kulturellen Bildung (KuBi), deren Zielgruppen kaum Bewusstsein für das künstlerische und kritische Potenzial digitaler Formate haben, bislang wenig Berücksichtigung. Es scheint, als ob postdigitaler Kunst über die Altersgruppen hinweg ein hohes Maß an Affirmation von Digitalisierungsprozessen zugesprochen wird. Im Kontrast hierzu veranschaulichen prominente Vertreterinnen und Vertreter, wie digitale Methoden produktiv eingesetzt werden, um kritische Fragen zur Digitalisierung zu artikulieren (Bridle 2013). Hervorzuheben ist die Reflexionsfähigkeit medienimmanenter Ausdrucksformen postdigitaler Kunst, die eine rezeptive und kreative Auseinandersetzung mit ihrer soziotechnischen Spezifik ermöglicht, wenngleich sie im Kunstverständnis der jüngeren Generation kaum eine Rolle spielen (Meyer 2010, Seitz 2013a; Rat für Kulturelle Bildung 2015a). Es fehlt die notwendige Grundlagenforschung, um eine angemessene Anwendung postdigitalen Kunstschaffens für verschiedene Zielgruppen der KuBi zu ermöglichen. In dem folgenden Beitrag umreißen wir kurz den Status Quo der KuBi, reflektieren wesentliche Entwicklungslinien postdigitaler Kunst und formulieren Ansprüche für transdisziplinäre Forschung an deren Schnittmenge.
Ausgehend vom Begriff der Interaktivität erörtert der Beitrag, was ein Computerspiel ist und ermöglicht. Daraus entstehen neue Möglichkeiten und Ansatzpunkte, Games zum Komplex der Medienbildung zu machen und sie spielend zu reflektieren. Um die (Inter-)Aktivitäten in, mit und von Computerspielen zu diskutieren, werden Games in Bezug zur Ästhetik und Logik der Verfügung gesetzt, welche die Gegenwart des Computers in seinen diversen Formen auszeichnet.
Vor dem Hintergrund der laufenden Computerisierung – der Verbreitung, Diversifizierung, Vernetzung und zunehmenden Unsichtbarkeit von Computertechnologie – zeichnen sich Computerspiele durch eine herausfordernde Offensivität aus. Games konfrontieren, um einzubeziehen. Während im Hinblick auf „Ubiquitous Computing“ diskutiert wird, wie die ehedem deutlich erkennbare Technologie zunehmend unmerklich in unsere Lebenswelt integriert wird, streben Computerspiele eine geradezu gegensätzliche Bewegung an. Sie müssen sich und ihre Spielmöglichkeiten zeigen, damit jene Form von Spielen omnipräsent werden kann. So geben sie zugleich Anlass und Mittel, sich mit der wirkenden Präsenz von Computern auseinanderzusetzen. In diesem Sinne nimmt der Aufsatz die populäre „Casual Game“-Reihe „Angry Birds“ zum Anlass, um über Games als Funktionen des Computers, über Algorithmen und über Programmierbarkeit nachzudenken.
We see more cartographic products in our digital world than ever before. But what role does cartography play in the modern production of cartographic products? In this position paper, we will argue that the democratization and diffusion of cartographic production has also led to the presumed “fading relevance” of cartography. As an argument against this notion, we highlight starting points for the field of cartography to improve modern cartographic production through its inherent cartographic knowledge.
In this paper we present a general definition of the concept ’intuitive use of user interfaces’ on the basis of our current interdisciplinary work. ’Intuitive use’ is regarded as a characteristic of human-machine systems. It refers to a special kind of interaction process between users and technical systems that use the users’ intuition. The main part of the paper deals with central aspects of this definition in detail and discusses pre-conditions and restrictions of the use of the concept. The main aspects that we discuss are the design of technical systems, application and non-conscious use of previous knowledge, intuition as a non-conscious process, interaction, and effectiveness. We complement this discussion by addressing the relationship between aesthetics and intuitive use.
SocialButton
(2007)
We are exploring the use of small displays as an instrument to enhance social communication. Our focus is on encouraging communication between strangers by revealing the existence of common friends. In the following we present the concept of the SocialButton, a wearable mobile device which displays aspects of friend-of-a-friend networks. A group study has provided us with an initial understanding regarding the potential of the SocialButton to influence our social environment.
In this paper, we investigate possibilities and limitations of temperature change as a method for information display in mobile applications. While some widespread and well-recognized haptic displays such as force-feedback often trigger the user's immediate attention, we will focus on ambient strategies for tactile information display, that is, the display of gradual state changes in the user's periphery that do not unexpectedly interrupt her current tasks, but builds on the mind's ability for subliminal perception of environmental change instead [1, 2].
To this end, we present a series of prototypes of mobile devices that display ambient information by means of thermal change based on the thermo-electric effect [3]. In order to assess the expedience and feasibility of such a display, a series of user tests have been conducted with respect to both, the ability for thermal change recognition and a concrete application scenario for such a display.
Articulated paint
(2007)
In this paper we present the concept and prototype of a new musical interface that utilizes the close relationship between gestural expression in the act of painting and that of playing a musical instrument in order to provide non-musicians the opportunity to create musical expression. A physical brush on a canvas acts as the instrument. The characteristics of its stroke are intuitively mapped to a conductor program, defining expressive parameters of the tone in real-time. Two different interaction modes highlight the importance of bodily expression in making music as well as the value of a metaphorical visual representation.
Today numerous telecommunication services are implemented and brought to users. Common for these services is that their interfaces differ tremendously. As a consequence users have to learn the usage of each interface. Amorelation provides the new approach of meshed interaction design patterns (MIDP) that enable service usage in a consistent way for arbitrary telecommunication services. These patterns enable the design of complex interfaces for a variety of interfaces in a convenient and similar manner. With other words, through MIDP receives the user an unified user experience for a variety of applications. A novelty of this approach is the linkage between the modeling of patterns and interface design, which is achieved by a hierarchical structuring of the patterns. The MIDP approach is applied to a Mobile Messaging Service. This application is evaluated with and without MIDP by well-known usability measures like efficiency and ease-to-use.
United-pulse
(2008)
This paper introduces a device that creates remote intimacy by the use of two rings named "united-pulse". Each ring can measure the wearer's heartbeat and send it to the partner's ring. Hereby, artificial corporeality is created between the couple. By means of a working prototype, united-pulse has been successfully tested. Among the 28 participants the prototype has attracted large interest. Through the heartbeat - the essential vital sign - a feeling of being very close to the partner is provided. Touching the ring allows a small moment of intimacy in situations where emotional support is needed.
In this paper we present a device to support the communication of couples in long-distance relationships. While a synchronous exchange of factual information over distance is supported by telephone, e-mail and chat-systems, the transmission of nonverbal aspects of communication is still unsatisfactory. Videocalls let us see the partners' facial expression in real time. However, to experience a more intimate conversation physical closeness is needed. Stroking while holding hands is a special and emotional gesture for couples. Hence, we developed a device that enables couples to exchange the physical gesture of stroking regardless of distance and location. The device allows both sending and receiving. A user test supported our concept and provided new insights for future development.
{hi}stories
(2008)
With more and more digital information being produced by individuals every day, we will soon be able to use it to understand the past. Based on this premise this paper presents {Hi}Stories, a system to support the creation and access of user generated contents as historical evidences. In {Hi}Stories users aggregate contents from Internet and are invited to contribute their own material. It combines a number of research themes: collaborative information structuring, combination of contents from online services, and visualization and browsing of structured information collections.
Dynamic knobs
(2008)
In this paper, we introduce the change of a mobile phone's hardware shape as a means of tactile interaction.
The alteration of shape is implemented in a hardware prototype using a dynamic knob as an interaction device for the user. The knob alters the phone's shape according to different events and states, like incoming calls, new voice mail, or missed calls. Therefore, the user can explore the phone's status by touching it - ambiently, even through the pocket. Initial user testing showed that this form of tactile interaction was easy to understand and handy to interact with, also for unexperienced users.
Spoken Words
(2008)
Writing is a predominantly visual task. In the following, we describe a system that adds a new modality to computer-supported text editing: Listening with closed eyes.
We present a prototype, for which we combined a text-to-speech software, Microsoft Word and a face tracking system. It reads out the current sentence in Microsoft Word as soon as the user closes both eyes.
In this paper we discuss further details of the concept and its background, describe the implementation of the prototype and disclose first user testing results, before we conclude our findings with an outlook on future research.