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The Shape of “Computime”
(2025)
This article presents findings from ethnographic fieldwork in Silicon Valley investigating how computers utilize time and how human engineers and designers use and understand time. We found common themes across computational and human uses of time, including the quantification and calculation of time as a finite resource; the imbalance of clock time versus “event time” and linear versus cyclical time; the perception and reality of the acceleration and fragmentation of time; and an approach to programmability, which is applied to time, people, and the world as a whole. We show how these cultural assumptions become embedded into digital devices.
Die Musik macht den Ton
(2025)
Der Band dokumentiert die Beiträge des CineGraph-Kongresses 2023 zum populären Genre der Tonfilmoperette bzw. musikalischen Komödie, das in Deutschland nach Einführung des Tonfilms ab 1929 entstand.
Die Autorinnen und Autoren dieses CineGraph-Buches gehen den Einflüssen nach, die sich aus den Kooperationen von Künstlerinnen und Künstlern mit unterschiedlichen Traditionen für die Weiterentwicklung des Musicals bzw. der musikalischen Komödie ergeben haben. Nach dem Machtantritt der Nazis 1933 wurde ein großer Teil der an diesem Genre beteiligten Regisseure, Autoren, Komponisten und Stars ins Exil vertrieben. Über Wien, Budapest, London kamen die meisten schließlich nach Hollywood. Die Beiträge beleuchten die Karrieren von Regisseuren wie Wilhelm Thiele, Hanns Schwarz und Max Reichmann, Komponisten wie Werner Richard Heymann, Hans May und Michael Eisemann, singenden Schauspielern und Schauspielerinnen wie Paul Hörbiger, Joseph Schmidt, Max Hansen, Imperio Argentina und Lilian Harvey. Dabei stehen die jeweilige Bedeutung und der Einfluss auf das Musikfilmgenre im Mittelpunkt. Ein Übersichtstext über frühe Tonfilmoperetten und eine Betrachtung der transatlantischen Erfahrungen sowohl im Film als auch bei exilierten Filmschaffenden runden das Buch ab.
Der Beitrag zeigt, wie Vernetzung und gegenseitige Unterstützung Frauen* in der Wissenschaft zu einer stärkeren Positionierung als Expertinnen verhilft. Er stellt praxisnah die Sicht von Wissenschaftlerinnen* dar, die nach dem Mentoringprogramm »M4P – Mentoring or Professorship« das Netzwerk Science Sisterhood gegründet haben. Dazu werden praxisorientierte Handlungsempfehlungen gegeben, wie weibliche* Sichtbarkeit durch Mentoring und Netzwerke gestärkt werden kann.
This case study presents an innovative approach for explaining wildfire susceptibility through a web-based Geospatial eXplainable Artificial Intelligence (GeoXAI) system. By addressing limitations in traditional GeoXAI tools, such as the lack of geographical context for model predictions and local explanation, this system integrates state-of-the-art XAI methods with open-source geospatial technologies. Applied to the wildfire-prone regions of Berlin and Brandenburg, Germany, the system combines environmental, topographic, and meteorological features derived from high-resolution geospatial data for training a Random Forest (RF) model. The web-based GeoXAI system enables interactive exploration of the model output and its features, allowing users to visualize wildfire susceptibility, examine feature contributions, and correlate predictions with spatial patterns through post-hoc interpretability. By employing post-hoc explanation methods like SHAP, the system offers clear insights into model predictions by analyzing feature contributions after training, which helps users better understand AI-driven outcomes. Designed with a user-centered approach, the platform promotes trust and usability through transparent predictions, interactive geovisualizations, and local explanations, allowing users to navigate spatial data intuitively by exploring overviews, focusing on specific regions, and accessing detailed insights on demand. This work highlights the potential of combining GeoXAI with machine learning to improve decision-making in wildfire prevention and management.
It is a 40 °C day. Where do you run to? Jump ahead and land on both feet. Right foot stands on sunny asphalt in painful 56 °C. Left foot in the shade of a tree at 34 °C. You jump ahead but get trapped inside a dome of hot air, finding yourself on a heat island. It’s a mono-species place, a human figure says. You too are of the human species but cannot take it there. You follow a tree portal to escape. A forest spreads out in front of you, where you find rescue. Birds, pollinators, foragers, amphibia, and many other species are already there. Jump once more, spiral in the air by 180°, and land on both feet to read what is written upside down: Turn surroundings into multi-species places.
Critical Interactivity
(2025)
We propose critical interactivity as a concept to study and design the dynamic and transitory aspects of data visualizations. Theoretically, interactivity is often described as the means to support analytical tasks, while in practice, it encompasses the techniques that alter visual representations. These notions are a useful starting point to study the role of interactivity in critical engagements with data visualizations. At the core of critical interactivity is the negotiation of authority and agency: authority as authors provide structure and context, and agency as viewers navigate and interpret the data on their own terms. This raises the critical question: who has the power to control the visualization? Drawing from four case studies in science communication, art history, anthropology, and climate advocacy, we examine how critical interactivity links exploration and narration. We reflect on the effort involved in preparing data and propose design strategies for implementing critical interactivity in data visualization.
Finding evocative and sensitive digital representations for cultural heritage collections requires careful implementation and collaboration, encompassing data modeling, cataloging, ideation and prototyping. In this article, we present design-oriented research focused on visualizing a photo archive about the Jewish diaspora. Our aim is to create a web platform that offers multiple exploratory and narrative experiences. We reflect on our approach, which involves both digital and analog methods, emphasizing the affordances of visual cultural heritage and the unique characteristics of a Jewish heritage collection.
Die Kamera im Fokus
(2025)
Die Kamera ist technisches, aber auch künstlerisches Herzstück der Filmproduktion. Getrieben von der Idee, bewegte Bilder einzufangen und wiederzugeben, ist die technische Entwicklung der Kamera (und der damit zusammenhängenden Technologien wie Filmmaterial und Lichtsetzung) ein Prozess, der mit der bewegten Fotografie begann und der Digitalisierung der Aufnahme noch nicht abgeschlossen ist.
Die hoch angesehene Kamerakunst der deutschen Kinematografie hatte auch international großen Einfluss. Etablierte Meister der Kamera gingen ins Ausland und halfen dort bei der Professionalisierung der Filmproduktion, Nachwuchskräfte aus dem Ausland vervollkommneten ihr Können in deutschen Ateliers. Die Texte in diesem Band befassen sich mit dem Wandel des Berufsbilds der Kameraleute, beleuchten die technischen Entwicklungen und Innovationen und deren Einfluss auf die Ästhetik und Filmtechnik, aber auch Krisen in der Kameraarbeit, die z.B. durch den Wegfall eines festen Bildformats entstanden. Ein wichtiger Aspekt ist die frühe Collageästhetik, die Kamera im Kino des Expressionismus und dem damit in Zusammenhang stehenden Film noir. Hier werden auch Mythen, die sich um die Kameraarbeit entwickelt haben, dekonstruiert. Auf die jüngeren Entwicklungen reagiert der Band mit der Frage "Was ist die digitale Kamera?". Der Band gibt einen Überblick über die Beziehungen zwischen Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie und wirft dabei auch einen neuen Blick auf viele Aspekte der Kameraarbeit.
Zum Thema des Sammelbandes erschien im November 2022 bereits das cinefest-Katalogbuch "Gekurbelt, Entfesselt, Bunt, Digital. Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie".
Mit KI zu tun bekommen
(2025)