@incollection{EggerKovarikBernhardetal., author = {Egger, Benjamin and Kovarik, Magdalena and Bernhard, Ann-Katrin and Maselli, Daniele}, title = {un/natural surrogates}, series = {Transdisziplin{\"a}re Begegnungen zwischen postdigitaler Kunst und Kultureller Bildung}, booktitle = {Transdisziplin{\"a}re Begegnungen zwischen postdigitaler Kunst und Kultureller Bildung}, editor = {Ackermann, Judith and Egger, Benjamin}, publisher = {Springer}, address = {Wiesbaden}, isbn = {978-3-658-32079-9}, doi = {10.1007/978-3-658-32079-9_6}, pages = {83 -- 112}, abstract = {The visual essay is an extension of the 2019 online exhibition un/natural surrogates which was created as part of the research project "Postdigital Art Practices in Cultural Education". The essay contrasts thirteen artworks from that show with thirteen newly selected artworks from the last seventy years, based on aesthetic similarities, parallels in the subject matter, and other related characteristics of the works. In doing so, an ahistorical story without -isms is offered.}, subject = {Medienkunst}, language = {en} } @inproceedings{Hoinkis, author = {Hoinkis, Monika}, title = {Herzfassen}, series = {CHI EA '12 : CHI '12 Extended Abstracts on Human Factors in Computing Systems}, booktitle = {CHI EA '12 : CHI '12 Extended Abstracts on Human Factors in Computing Systems}, publisher = {Association for Computing Machinery}, address = {New York}, isbn = {978-1-4503-1016-1}, doi = {10.1145/2212776.2212364}, pages = {975 -- 978}, abstract = {Herzfassen is a self-contained kinetic object that uses physical computing and biometric data to provide a highly aesthetic and sensual experience while still having the outer appearance of an ordinary everyday object. A metal bowl filled with water visualizes the human heartbeat through vibration and according patterns in the water surface. The title Herzfassen derives from the german expression for 'to take heart' thus hints to the haptic and emotional experience with the object. This paper describes aim and design of the piece, comprising construction, technical function, as well as the interaction cycle respectively the object's dramaturgy. Further, it reports on audience's joyful and emotional experiences with the object within past exhibitions as display and use hence human contact is the main purpose of Herzfassen.}, subject = {Design}, language = {en} } @inproceedings{BudingerHeidmann, author = {Budinger, Katja and Heidmann, Frank}, title = {Our Symbiotic Life}, series = {DIS '19: Proceedings of the 2019 on Designing Interactive Systems Conference}, booktitle = {DIS '19: Proceedings of the 2019 on Designing Interactive Systems Conference}, publisher = {Association for Computing Machinery}, address = {New York}, isbn = {978-1-4503-5850-7}, doi = {10.1145/3322276.3323698}, pages = {1349 -- 1362}, abstract = {We will explore four plausible futures and experiment on a speculative approach to investigate "wicked problems" [14]. Grounded in the field of design fiction, this work combines insights from the climate impact research community, technology meta trends, and plant science, all of which work as a basis for the exploration of relationships between humans, plants, and technology. Based on scenarios from the climate impact research community, we prototyped four plausible worlds and visualized exemplary scenes in the daily life of the plausible citizens. Sketching and low-fidelity prototyping supported the process of gaining knowledge and iterating on storytelling.}, subject = {Design fiction}, language = {en} } @book{Koch, author = {Koch, Diethelm}, title = {Diethelm Koch - Bildhauer des Konkreten : Teil: [1]., 1966 - 2005}, editor = {Decker, Marlene}, publisher = {Chorus-Verl.}, address = {Mainz}, isbn = {978-3-931876-65-4}, pages = {351}, subject = {Kunst}, language = {de} } @book{Koch, author = {Koch, Diethelm}, title = {Diethelm Koch - Bildhauer des Konkreten : Teil 2}, editor = {Dering, Peter}, publisher = {Chorus-Verl.}, address = {Mainz}, isbn = {978-3-931876-72-2}, pages = {80}, subject = {Kunst}, language = {de} } @book{OPUS4-2308, title = {52 o 23'/13 o 03' FHP:-) Design Standort = Zweiundf{\"u}nfzig Grad 23 Minuten/13 Grad 03 Minuten FHP:-) Design Standort}, editor = {Dufke, Klaus}, publisher = {Schmidt}, address = {Mainz}, isbn = {3-87439-615-0}, pages = {247}, subject = {Fachhochschule}, language = {de} } @book{Koch, author = {Koch, Diethelm}, title = {Diethelm Koch : Skulptur}, publisher = {Stadt Herne}, address = {Herne}, isbn = {3-934940-06-4}, pages = {40}, subject = {Kunst}, language = {de} } @incollection{Distelmeyer, author = {Distelmeyer, Jan}, title = {Außerapparative Opposition}, series = {War postdigital besser? : Ausstellungskatalog, 2013, Berlin}, booktitle = {War postdigital besser? : Ausstellungskatalog, 2013, Berlin}, publisher = {Revolver}, address = {Berlin}, isbn = {978-3-95763-004-9}, pages = {25 -- 28}, subject = {Informationsgesellschaft}, language = {de} } @misc{Kriesel, author = {Kriesel, Peer}, title = {Wie Kunst und Design aufeinander treffen : Eine Studie {\"u}ber die Vermarktung von Kunst, K{\"u}nstlern und Galerien}, url = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:kobv:525-opus-949}, abstract = {Die Definitionen der Begriffe „Kunst" und „Design" sind oft ungenau und die Grenzen fließend. Kommunikationsdesigner schaffen Neues - seien es Flyer, Einladungen, Plakate, ganze Kampagnen, das Corporate Design - zu deutsch das Erscheinungsbild. Sie entwickeln neue Konzepte und Strategien, die zur bestm{\"o}glichen Vermarktung von Produkten dienen. Kommunikationsdesigner gestalten, um zu verkaufen. Designer sind durch das „Schaffen" oft K{\"u}nstler, wohingegen sich der K{\"u}nstler vom Designer, dem Gestalter, dem Kunsthandwerker, der nur „angewandte Kunst" produziert, h{\"a}ufig distanziert. Jedoch ist nur der K{\"u}nstler erfolgreich, der gut vermarktet wird. Im Folgenden werde ich den Kunstmarkt analysieren, indem ich zuerst versuche, die Begriffe „Kunst" und „Design" zu definieren. Anschließend arbeite ich die unterschiedliche Anliegen und Motive heraus. Ich werde auf die Entstehung des Kunstmarktes eingehen, die Motivationen aufzeigen, die den Markt am Laufen halten und einige Ph{\"a}nomene dieses speziellen, sehr diffusen Marktes erkl{\"a}ren. Der Berliner Kunstmarkt f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst im mittleren bis h{\"o}herem Preissegment spielt f{\"u}r mich in dieser Arbeit eine hervorgehobene Rolle. Im Anschluss daran untersuche ich, welche Rolle Design und Marketing auf dem Kunstmarkt spielen, wie die Kunst zum Design steht und warum Positionierung eines K{\"u}nstlers als Marke wie in jedem anderem Markt auch auf dem Kunstmarkt funktioniert. Es gibt einige Stationen, die bei der Vermarktung im Kunstbetrieb besonders wichtig zu sein scheinen. Dabei gehe ich auf den Handel, den Ort des Verkaufs sowie die Kommunikationsmedien und Meinungsmacher der Branche ein. In der Kunstwelt gibt es verkaufsf{\"o}rdernde Maßnahmen, Imagekampagnen, Trendsetter und Kooperationen sowie Mechanismen, die Werte generieren und steigern, die ich aufzeigen werde. Der prim{\"a}re Kunstmarkt steht f{\"u}r mich dabei in dieser Arbeit im Vordergrund. Ich untersuche, wie sich Marketingstrategien gegen{\"u}ber der Kunst und ihrer Tradtion sowie ihrer Wertvorstellungen behaupten. Werden Werbemaßnahmen bedingungslos angenommen oder hinterfragt? Gibt es Qualit{\"a}tsmerkmale, die eine gr{\"o}ßere Rolle spielen als Positionierung und Markenbildung? Kommt Kunst {\"u}berhaupt noch von K{\"o}nnen? Ist Kunst noch von intellektuellen Anspr{\"u}chen gepr{\"a}gt?}, subject = {Kunst ; Kunstmarkt ; Sammlung ; Galerie ; Werbung ; Marketing}, language = {de} } @misc{Funke, author = {Funke, Rainer}, title = {Die Erotik des Designs}, url = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:kobv:525-opus-266}, abstract = {Nur wenn Design erotisch ist, also auf die Liebe der Menschen abzielt, ist es auch gutes Design und entwickelt gen{\"u}gend Attraktion. Nicht {\"u}bersehen werden darf aber, dass Design immer in wirtschaftlichen Zusammenh{\"a}ngen steht und Interessen, an die sich unmittelbar {\"u}bergreifende Weltbilder und Ideologien anschließen, tangiert. Niemals ist Design frei davon, als Kommunikationsraum waren {\"a}sthetische Strategien zu bedienen und Machtgef{\"u}gen Material zu liefern.}, subject = {Design}, language = {de} }