Analytische Chemie
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Im Nachlass Adelbert Chamissos, der in der Staatsbibliothek zu Berlin aufbewahrt wird, finden sich einige Zeichnungen – Lineamente – deren Inhalt rätselhaft ist. So ist nicht klar, was diese Zeichnungen darstellen und in welchem Zusammenhang sie entstanden sind. Die wenigen Aufschriften lassen weder eine eindeutige Identifizierung noch Datierung zu. Erste naturwissenschaftliche Untersuchungen widmen sich der Entstehungsgeschichte dieser Zeichnungen, der verwendeten Materialien und dem Auffinden möglicher Referenzen, um die Objekte in das Werk Chamissos einzuordnen.
Naturwissenschaftliche Verfahren sind zunehmend von Bedeutung bei der Untersuchung von Kunst- und Kulturgut und der Entwicklung von Konservierungskonzepten. Neben bildgebenden Verfahren sind materialanalytische Methoden von großer Wichtigkeit. Mobilen, zerstörungsfreien Verfahren ist grundsätzlich den Vorzug zu geben. Es ist jedoch zu konstatieren, dass Probenentnahmen unumgänglich sind, wenn spezielle Fragen an die Materialanalyse gestellt werden.
Naturwissenschaftliche Verfahren sind inzwischen fester Bestandteil bei der materialwissenschaftlichen Untersuchung von Kunst- und Kulturgut und bei der Entwicklung von Konservierungskonzepten zum Erhalt des kulturellen Erbes. Insbesondere werden zunehmend bildgebenden Verfahren wie die Computertomographie, die Radiographie oder die Multispektralanalyse verwendet, um die für das menschliche Auge nicht sichtbare Inhalte wie Vorzeichnungen, Pentimenti oder innere Strukturen zu visualisieren. Die entstehenden „neuen Bilder“ verändern jedoch die Sichtweise auf das kulturelle Artefakt, da sie tiefere Einblicke in den Herstellungsprozess, den Aufbau oder den Erhaltungszustand geben können. Weiterhin dokumentieren sie Veränderungen, denen ein Objekt unterworfen wurde. Anhand der Untersuchung von zwei Objekten mit dem Röntgenfluoreszenzportalscanner Jet Stream soll das Verhältnis Original – Digitalisat – Rekonstruktion diskutiert werden.
Eine Vielzahl unterschiedlicher Materialien findet für die farbliche Gestaltung von Zeichnungen Verwendung. Einige Pigmente und Farbstoffe, d.h. Tinten, Stifte oder Kreiden, waren nur für den Gebrauch als Zeichenmittel vorgesehen – andere wiederum finden sich auch in der Tafel- oder Fassmalerei. Der Vortrag möchte zunächst einen kurzen Überblick über die Terminologie und die Kunsttechnologie farbiger Zeichenmittel geben, um den Kosmos dieser Vielfältigkeit zu illustrieren.
Im zweiten Teil des Vortrags rücken dann solche „farbige“ Elemente in den Fokus, deren Konnotation sich aus den Zeichnungen nicht erschließen lassen und die daher zunächst irritieren. Die Farbigkeit war aber ursprünglich vielleicht gar nicht intendiert, sondern ist vielmehr auf Alterungs- und Korrosionsprozesse zurückzuführen. So steht eine braune Eisengallustinte nicht für die bewusste Verwendung eines braunen Zeichenmaterials, vielmehr dokumentiert sie das Vorhandensein brauner Korrosionsprodukte, die ein völlig anderes Erscheinungsbild ergeben. Die Alterungsprozesse betreffen aber nicht nur die Zeichenmaterialien, sondern auch das jeweilige Trägermaterial. Je nach Materialzusammensetzung verbräunen oder verdunkeln Papiere sehr stark, organische Farbstoffe – insbesondere gelbe Farben – bleichen sehr schnell aus, so dass kolorierte Partien nicht mehr lesbar sind. Die Charakterisierung bzw. Bestimmung des Materials ist mit dem bloßen Auge nicht immer möglich. Erst durch entsprechende naturwissenschaftliche Verfahren lässt sich eine Typologie der Zeichenmaterialien erstellen, Farbveränderungen erklären und der ursprüngliche Erscheinungszustand dieser Zeichnungen annähernd „rekonstruieren“. Es wird aufgezeigt, dass liebgewonnene Sicht- und Ausdrucksweisen, wie beispielsweise „Pinsel und Feder in Braun“ oder „Tinte in Sepiamanier“ heute so nicht mehr aufrechtzuerhalten sind.
Die Farbe als Hilfsmittel
(2017)
In vielen Zeichnungen lassen sich farbige Elemente feststellen, deren Funktion und Bedeutung Fragen aufwerfen. So diente die Farbe weder der Nachahmung naturalistischer Gegebenheiten, noch wurde sie für eine nachträgliche Wertsteigerung eingesetzt. Vielmehr scheint Farbe als Hilfsmittel verwendet worden zu sein, um Kopien oder Vervielfältigungen mittels Abklatsch, Durchzeichnung oder Durchgriffelung herzustellen. Darüber hinaus können entsprechende farbige Elemente auch als Hinweise auf eine Übertragung der Zeichnung in andere Medien gewertet werden, wie beispielsweise auf Druckplatten oder Malgründe. An zahlreichen Zeichnungen der frühen Neuzeit soll nachgewiesen werden, dass Farbe per se nicht nur eigenständiges künstlerisches Ausdrucksmittel ist. Basierend auf dieser Erkenntnis dürfen die betreffenden Zeichnungen nicht als sofort abgeschlossene, von der Hand eines Künstlers geschaffene Werke besprochen werden; vielmehr dokumentieren sie unterschiedliche Stadien eines Gestaltungsprozesses, die den Gebrauch und die Evidenz der Zeichnung reflektieren.
In Goethes naturwissenschaftlichen Sammlungen, die als Arbeits- und Studiensammlungen, zum Teil aber auch als Lehrsammlung für den Sohn August angelegt sind, haben sich sowohl die eigentlichen Sammlungsobjekte als auch deren vermeintlich ursprünglichen Kontexte durch Beschriftungen, Etiketten und in Teilen noch existierende Präsentationsmedien erhalten. Es stellt sich jedoch die grundsätzliche Frage nach deren Ursprünglichkeit. Präsentieren sich die Objekte noch so wie zur Goethezeit oder erfuhren die historischen Dichotomien im Laufe der Zeit Veränderungen, sodass die zeitgenössischen Präsentationsformen und die damit verbundenen didaktischen Funktionen heute nicht mehr lesbar sind?
Im Jahr 2019 jährt sich die Inbetriebnahme der ersten Papiermaschine in Deutschland zum 200. Male. Mit dem Vortrag wird eine Einführung in die Technologie der Maschinenpapierherstellung, samt entwicklungsgeschichtlicher Meilensteine gegeben. Es gilt die Produktvielfalt von Papier und die Gründe für die enormen Produktionssteigerungen bei der Papierherstellung aufzuzeigen.
Eine Vielzahl unterschiedlicher Materialien findet für die Gestaltung von Zeichnungen Verwendung. So sind es insbesondere „braune Tinten“, welche die Zeichnungen dominieren. Der Vortrag möchte zunächst einen kurzen Überblick über die Terminologie und die Kunsttechnologie farbiger Tinten geben, um den Kosmos dieser Vielfältigkeit und auch deren Vergänglichkeit zu illustrieren.
Der zweite Teil des Vortrags ist dann den sogenannten Bistertinten und deren analytischen Nachweisen gewidmet. Es handelt sich um Zeichentinten, die aus den wasserlöslichen Bestandteilen von Kaminruß gewonnen werden. Die farbliche Bandbreite reicht von gelb-orange bis braun. Zuweilen wurden diese Tinten mit weiteren Pigmenten versetzt, um eine bestimmte Farbtiefe zu erzielen.
Gold ist eines der sieben schon im Altertum bekannten Metalle und wurde wg. seines Glanzes und seiner Seltenheit von alters her als Tauschmittel und zur Herstellung von Schmuck benutzt. Außerdem ist es einfach bearbeitbar und weitestgehend gegen chemische Einflüsse resistent. Die Untersuchungen von Gold mit synchrotronstrahlungsangeregter Röntgenfluoreszenzanalyse sind zerstörungsfrei und geben Auskunft über die in der untersuchten Probe vorhandenen chemischen Elemente. Bei den hier vorgestellten Untersuchungen an der BAMline stehen Fragestellungen wie Herkunft, Herstellungsverfahren und Zusammengehörigkeit von Goldfunden im Vordergrund. Die verschiedenen Fragestellungen werden an einer Reihe von Beispielen erläutert die vom Wikingerschatz aus Hiddensee über die Himmelsscheibe von Nebra bis hin zu Funden aus Ägypten langen. Der Fund von Bernstorf wird ausführlich diskutiert.
Mit der Bezeichnung Hinterglasmalerei wird allgemein der Begriff der Glasmalerei assoziiert. Auch wenn in beiden Fällen Glas das Trägermaterial ist, bezeichnet Hinterglasmalerei jedoch eine völlig andere Technik. Während bei der Glasmalerei die Farben auf den Bildträger eingebrannt werden, handelt es sich bei der Hinterglasmalerei um eine Kaltmalerei. Selbsttrocknende Farben werden auf die Rückseite der Glastafel aufgetragen, zuweilen wird die Malweise durch aufwendige Veredelungstechniken ergänzt. Mehr und mehr rückt diese Technik, die materialtechnologisch zwischen Tafelmalerei und Glasmalerei zu verorten ist, in den Blickwinkel einer interessierten Öffentlichkeit, wie dies eine zunehmende Anzahl verschiedener Ausstellungen zur Hinterglasmalerei belegen. Die vorliegende Publikation beschäftigt sich in erster Linie mit kunsttechnologischen und materialanalytischen Aspekten der Hinterglasmalerei und ermöglicht tiefe Einblicke in die künstlerische Arbeitsweise und in die Verwendung unterschiedlichster Materialien.