FG Medienpädagogik: Ästhetische Praxis in der Sozialen Arbeit
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Im Rahmen der digitalen Vorlesungsreihe „Klassismus und Kulturelle Bildung“ im Jahr 2022 hat die Koordinierungsgruppe ein Modell zur solidarischen Honorierung entwickelt und angewendet. Die Gruppe kennt sich durch das gemeinsame Arbeiten im Cluster Diversität des Netzwerks Forschung Kulturelle Bildung.
Im nachfolgenden Gespräch erläutern Thomas Blum, Stefanie Kiwi Menrath und Josefine Siebert, wie sie sich dem Thema Klassismus in der Kulturellen und Hochschul-Bildung nicht nur inhaltlich, sondern auch organisatorisch näherten. Sie beschreiben die Motivationen für die Auseinandersetzung und die Entwicklung des Modells sowie die Erfahrungen, die sie damit im Rahmen der Vorlesungsreihe gemacht haben. Abschließend ziehen sie ein Resumee, welche Empfehlungen sie weitergeben können. Die Fragen stellte Nina Stoffers, die sich als Critical Friend der digitalen Vorlesungsreihe mit dem Thema beschäftigt hat und sich ebenfalls im Cluster Diversität engagiert.
Biografische und berufliche Positionierungen der Gesprächsteilnehmer*innen sind durch kursive Einrückungen markiert, um den Leser*innen deutlich zu machen, dass es sich um eine andere Textsorte handelt.
Das Gespräch mit der Initiator*in der „One World Poetry Night“, Autor*in, Spoken Word Künstler*in und Schreibpädagog*in Lahya Aukongo thematisiert Bildungs- und Emanzipationspraktiken für eine künstlerisch-aktivistische Antidiskriminierungsarbeit. Aukongo verbindet biografisches (Körper-)Wissen mit praktischen Anleitungen rund um eine allgemeine Sensibilisierung für intersektionale Diskrimininierungsformen, u.a. zwischen rassistischen, ableistischen und klassistischen Modi sozialer und individueller Abwertung. Dagegen stellt Aukongo am Beispiel von Kreativem Schreiben und Spoken Word Empowermenttechniken vor, die mit soft spaces und selbstorganisierten Community-Räume Strategien zu Sensibilisierung und Empowerment in den Vordergrund rücken. Dieser Text ist Teil des Dossiers „Klassismus und Kulturelle Bildung“.
Wie können Kulturelle Bildung, Kunst und Kultur Beteiligungsprozesse in einer Transformationsregion unterstützen? Und welche Rolle spielen dabei positive Zukunftsszenarien aus utopischen Geschichten oder Bildern?
Diese Publikation versammelt die Ergebnisse der Veranstaltung „Utopia Kulturelle Bildung: Kunst, Medien und Kultur in der Transformationsregion Lausitz“ am 22. und 23. Juni 2023 in Cottbus.
Klassismus beschreibt Ausschlüsse und Diskriminierungsformen aufgrund von Klassenherkunft oder -position. Diese zeigen sich in der Begrenzung der gesellschaftlichen Teilhabe auch im Kultur- und Bildungsbereich. Eine klassismuskritische Kulturelle Bildung beschäftigt sich mit der Reflexion von Zugängen und Zielgruppen, mit Angeboten oder Ausbildungen in Kunst, Kultur und Medien sowie mit Strategien von Selbstbildung und Empowerment.
Im kubi-online Dossier „Klassismus und Kulturelle Bildung" lenken Fachbeiträge den Blick auf gesellschaftliche Diskriminierungen und diskutieren das Potenzial klassismuskritischer (Analyse-)Perspektiven für die Kulturelle Bildung. Reflexionen aus Cultural Studies, schulischer und außerschulischer Bildung, Theater-, Kunst- und Schreibpädagogik sowie Popkultur und Medien bieten Impulse für eine klassismussensible Kulturelle Bildung. Die Autor*innen reflektieren strukturelle Rahmenbedingungen, problematisieren Bildungs- und Kulturkonzepte, beleuchten ihre eigene Arbeitspraxis und erkunden biografische Perspektiven.
Kulturelle Bildungsprojekte wollen häufig Zugänge schaffen. Aus klassismuskritischer Perspektive ist zu fragen: Zugang wozu? Der Beitrag problematisiert den affirmativen Kulturbegriff in Praxis und Theorie Kultureller Bildung. Denn Kultur ist ein Teil des Problems von Klassenungleichheit. Kulturelle Bildung ist gefordert, die enge Verwobenheit der ökonomischen und der kulturellen Dimension von Klassismus zu reflektieren und ihr Kulturverständnis radikal zu erweitern – im Sinne der Cultural Studies hin zu Kultur als einer »umkämpften Praxis«.
Braucht der Strukturwandel mehr Utopie? Oder: Wie viel Vision wird bereits in der Lausitz gedacht?
(2023)
Im Beitrag wird Kulturarbeit als Aufgabenbereich der Sozialen Arbeit mit unterschiedlichen Ansatzpunkten von Subjekt- bis Gesellschaftsbezug vorgestellt. Politisch wurde das Praxisfeld „Kulturelle Bildung“ – zwischen Sozialer Arbeit, Kunst, Kultur und Bildung – seit den 2000er Jahren mit der Kompensation von Bildungs- und Integrationsdefiziten beauftragt. Um sich von diesem kompensatorischen Blick zu lösen, wird im Beitrag ein Rückbezug auf das (selbst-)kritisch-emanzipatorische Theorieprojekt der Cultural und Postcolonial Studies vorgeschlagen, das eine aktivistisch-kritische Auseinandersetzung mit Kultur theoretisch fundiert und ihren Eigenwert betont.
Imaginary archives
(2022)
Imaginary Archives is a collection of documents that enlist imagination as an instrument to question and rearrange archival practices. In archives, documents are identified and contextualized, while at the same time it is this very process of cataloging that constitutes documents in the first place. The collaborative box-set Imaginary Archives relates to this dynamic quality in three parts: “Letters to V,” expands the processes of handling and criteria for organizing an archive to an active participating user. Understanding the multi-sensory human body as an archive in dance spectatorship and beyond can dissolve ideologically confined categories of such practices. Archives are conventionally implicated in imperialistic forms of knowledge production, perhaps most exemplified in cartography from the time of European maritime expansion. In “Phantom Islands” the erroneous remnants of such colonial documents are used as an entry point for a critical reopening of the European imaginary. By intersecting practices of writing and dancing from the Indian Ocean rim, “Postcards from the Peacock Islands” unpacks layers of stories and histories embedded within living traditions. Here, an entanglement of epic, myth, and fiction opens up the archive to varied ways of storytelling.
Interweaving the three themes of dance spectatorship, coloniality of archives, and speculative philology, each contribution of Imaginary Archives is composed of disparate materials. This content offers readers the possibility to work through these themes and materials hands-on to further investigate possibilities of the serendipitous in archival encounters. You are welcome to read “Letters to V,” “Phantom Islands,” and “Postcards from the Peacock Islands” as individual works, or to rearrange, file, order, display the pieces to uncover how these materials might collide, confuse, and cohere within the world of the imaginary archive.