FG Medienpädagogik: Ästhetische Praxis in der Sozialen Arbeit
Refine
Document Type
Way of publication
- Open Access (6)
Keywords
- Kulturelle Bildung (2)
- Ableismus (1)
- Artistic Research (1)
- Cultural Studies (1)
- Diskriminierungskritik (1)
- Diskriminierungskritische Bildungspraxis (1)
- Ethnographie (1)
- Intersektionalität (1)
- Klassismus (1)
- Klassismuskritik (1)
BTU
Das Gespräch mit der Initiator*in der „One World Poetry Night“, Autor*in, Spoken Word Künstler*in und Schreibpädagog*in Lahya Aukongo thematisiert Bildungs- und Emanzipationspraktiken für eine künstlerisch-aktivistische Antidiskriminierungsarbeit. Aukongo verbindet biografisches (Körper-)Wissen mit praktischen Anleitungen rund um eine allgemeine Sensibilisierung für intersektionale Diskrimininierungsformen, u.a. zwischen rassistischen, ableistischen und klassistischen Modi sozialer und individueller Abwertung. Dagegen stellt Aukongo am Beispiel von Kreativem Schreiben und Spoken Word Empowermenttechniken vor, die mit soft spaces und selbstorganisierten Community-Räume Strategien zu Sensibilisierung und Empowerment in den Vordergrund rücken. Dieser Text ist Teil des Dossiers „Klassismus und Kulturelle Bildung“.
Wie können Kulturelle Bildung, Kunst und Kultur Beteiligungsprozesse in einer Transformationsregion unterstützen? Und welche Rolle spielen dabei positive Zukunftsszenarien aus utopischen Geschichten oder Bildern?
Diese Publikation versammelt die Ergebnisse der Veranstaltung „Utopia Kulturelle Bildung: Kunst, Medien und Kultur in der Transformationsregion Lausitz“ am 22. und 23. Juni 2023 in Cottbus.
Braucht der Strukturwandel mehr Utopie? Oder: Wie viel Vision wird bereits in der Lausitz gedacht?
(2023)
Kulturelle Bildungsprojekte wollen häufig Zugänge schaffen. Aus klassismuskritischer Perspektive ist zu fragen: Zugang wozu? Der Beitrag problematisiert den affirmativen Kulturbegriff in Praxis und Theorie Kultureller Bildung. Denn Kultur ist ein Teil des Problems von Klassenungleichheit. Kulturelle Bildung ist gefordert, die enge Verwobenheit der ökonomischen und der kulturellen Dimension von Klassismus zu reflektieren und ihr Kulturverständnis radikal zu erweitern – im Sinne der Cultural Studies hin zu Kultur als einer »umkämpften Praxis«.
Im Beitrag wird Kulturarbeit als Aufgabenbereich der Sozialen Arbeit mit unterschiedlichen Ansatzpunkten von Subjekt- bis Gesellschaftsbezug vorgestellt. Politisch wurde das Praxisfeld „Kulturelle Bildung“ – zwischen Sozialer Arbeit, Kunst, Kultur und Bildung – seit den 2000er Jahren mit der Kompensation von Bildungs- und Integrationsdefiziten beauftragt. Um sich von diesem kompensatorischen Blick zu lösen, wird im Beitrag ein Rückbezug auf das (selbst-)kritisch-emanzipatorische Theorieprojekt der Cultural und Postcolonial Studies vorgeschlagen, das eine aktivistisch-kritische Auseinandersetzung mit Kultur theoretisch fundiert und ihren Eigenwert betont.
Jugendkulturelle Aktivitäten
(2021)
Jugendkulturen und -szenen werden für die Jugend(kultur)arbeit greifbar durch ein dynamisches und offenes Verständnis von Kultur. Jugendkulturelle Aktivitäten beinhalten vielfältige kreative, ästhetisch-künstlerische und medienbezogene, aber auch peer- und gruppenbezogene Aktivitäten der Offenen Kinder- und Jugendarbeit. Pädagogisches Handeln folgt hier den Prinzipien und Zielen der Jugend(kultur)arbeit. Es gibt unterschiedliche, flexible Formate und Kernaktivitäten, angefangen von Anregungen zu ästhetisch-kultureller Gestaltung über jugendkulturelle Projekte bis hin zu szeneorientierter Jugendkulturarbeit. Die Rolle der pädagogischen und künstlerischen Mitarbeiter*innen unterscheidet sich je nach den spezifischen offenen Settings von Jugendkulturarbeit. Von zentraler Bedeutung für Jugendkulturarbeit ist es jedoch, offen für gesellschaftlichen Wandel und sensibel für jugendkulturelle Ausdrucksformen und ihren Eigensinn zu bleiben – genau darin liegt ihr besonderes Potenzial.
Das Forschungsprojekt The Entanglement of Gesture, Media and Politics (EGMP) über die Verschränkungen körperlicher Gesten mit zeitgenössischen Medientechnologien fand von 2017 bis 2019, gefördert von der Volkswagen-Stiftung statt. Hier kamen Künstler*innen aus der Bildenden Kunst, der Medienkunst und der Performance sowie Kultur- und Medienwissenschaftler*innen sowohl aus Deutschland (vornehmlich Berlin) als auch aus Österreich (Wien) in einer Reihe von einwöchigen Workshops zusammen.
Die Förderung des Projekts kam von der Volkswagen-Stiftung, die in den letzten Jahren ein verstärktes Engagement zur Förderung von Artistic Research gezeigt hat. Mit der Förderlinie Arts and Science in Motion sollten jedoch spezifisch Künstler*innen und Wissenschaftler*innen für neue Projekte zusammengeführt werden.
Im Zuge einer Neubewertung von Wissen und eines kritischen Blicks auf die Wissenschaftspraxis wird die historisch gewachsene Abgrenzung zwischen Wissenschaft und Kunst seit vielen Jahren durch Grenzgänge zwischen künstlerisch-praktischem Tun und akademischer Reflektion herausgefordert. Am Beispiel des gemeinsamen Forschungsprojekts von Kunstschaffenden und Wissenschaftler*innen The Entanglement of Gesture, Media and Politics sollen im Folgenden die Herausforderungen und Potentiale einer Kollaboration der historisch gewachsenen Wissenskulturen Kunst und Wissenschaft in einen empirischen Blick genommen werden.
Wie begegnen die Beteiligten konkret den interdisziplinären Herausforderungen? Welche Formen der Zusammenarbeit finden sie und wie gehen sie mit der Diversität der Gruppe um? Was sind verbindende Faktoren und was nehmen die Beteiligten aus dem Projekt mit? Mit Komplizenschaft wird dabei eine kollaborative Aktionsform mit einer spezifischen sozialen Dynamik benannt, wie sie in solchen heterogenen Zusammenhängen vorkommt oder zumindest angestrebt wird. Komplizenschaften begegnen der interdisziplinären Herausforderung mit einer affektiven „Verstrickung“ auf kurze Zeit. Wie und ob Komplizenschaften gelingen, hängt stark von den Projekt-Rahmenbedingungen ab.
The demarcation between art and science has, for many years now, been subject to challenges from cross-boundary experiments between artistic-practical action and academic reflection in the course of a re-evaluation of knowledge and a critical inspection of academic practice. Artistic research, practice-as-research, and artistic-scientific cooperation have become common terms in the discourse. While there have been many discussions regarding the terminology for such experiments, the precise practical space between these social and cultural fields of art and academia has not yet been sufficiently examined.
Ethnographische Forschung verbindet eine lange und ambivalente Geschichte mit Techniken und Politiken der Repräsentation. Während die „Krise der ethnographischen Repräsentation“ der 1980er Jahre bis heute nachwirkt, beantworten einige ethnographische Ansätze im 21. Jahrhundert die Frage nach Repräsentation mit einer Kehrtwende hin zu Fiktion und Performance. Gegen die traditionelle Konvention des Realismus in der empirischen Forschung wird in diesem Artikel das Experiment und die Evokation durch ästhetisch-künstlerische Zugänge stark gemacht. Beispiele aus der Musikethnographie werden vorgestellt, in denen Fiktionalisierung und Performance u.a. zu Strategien der Ethnograph*innen werden, um ihre Forschungen einer Öffentlichkeit zu präsentieren.