FG Angewandte Medienwissenschaften
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Von Theater bis Wissenschaft
(2024)
Mit diesem aus einem deutsch-polnischen Projekt am Institut für Journalismus und soziale Kommunikation der Universität Wrocław hervorgegangenen Band liegt der letzte Teil eines vierbändigen Handbuchs zur deutsch-polnischen Kommunikation vor. Dieser vierte Teilband umfasst 19 teils kürzere, teils längere Beiträge, teils Überblicke, teils Fallstudien, beginnend mit Beiträgen zum Theater und endend mit solchen zur Wissenschaft. Allen Texten liegt die Vorstellung zugrunde, dass eine erfolgreiche Kommunikation ohne Kenntnis der Geschichte, der Mentalität, der kulturellen Normen und Höflichkeitsformen und nicht zuletzt der jeweils spezifischen Codes des jeweiligen Gegenübers nicht glücken kann. Dementsprechend richtet sich das Werk an alle, die sich aus beruflichen oder privaten Gründen für deutsch-polnische oder polnische Themen interessieren: Adressiert sind nicht nur Fachleute und Kulturinteressierte, sondern alle, die deutsch-polnischen Spannungen und Missverständnissen auf die Spur kommen und gegenseitige deutsch-polnische Interaktionen verstehen wollen – als Basis für gelingende Kommunikation und Zusammenarbeit.
What distinguishes our aesthetic experience of Middle Earth from Tarantino’s hybrid genre settings? To what extent does individual temporal orientation influence whether we prefer fast action or epic fantasy movies? Because film genres share stylistic and narrative elements, this study aimed to provide a categorization based on the features that genres share in unique ways. Furthermore, meaningful dimensions underlying these categories were investigated. Then, interrelations with individual temporal orientation were assessed. Participants completed a test of fictional film preferences, the Zimbardo Time Perspective Inventory, and the Individual Time Span Scales. Multidimensional scaling revealed three latent dimensions: social, conflict, and narrative setting. Principal component analysis revealed seven components of fictional film preferences: fantastic, communal, action, doomed, thrilling, unconventional, and historical. The current findings suggest that mood management processes are less influential in the development of more stable genre preferences than social phenomena. Regarding individual temporal orientation, findings were in line with life history theory for individual time span orientation. Time perspective was less related to film genre preferences. Here, gender appeared to be the main influence.
All for the LOLs? Memetische Propaganda der ukrainischen Regierung im russischen Angriffskrieg
(2023)
As new AI technologies emerge, we need to assure these are in alignment with ethical values, standards and goals of individual users as well as society. Ethical implications associated with AI systems have been discussed extensively in the literature, where much theorizing about users has taken place but not enough empirical research with users has been conducted. In this explorative questionnaire study, I aimed at investigating the extent to which the MEESTAR model (e.g. Manzeschke et al. 2016) originally developed within the context of inclusive assistance systems for the elderly can be applied more generally to users’ needs. To this end, sixty-four participants were presented with different AI scenarios in which the ethical values of autonomy, safety, privacy, care, justice, participation and self-conception were either violated or not. Ratings of concern in response to violations as well as ratings of the importance assigned to these aspects show that, firstly, participation and care generally need to be considered in the development of new AI systems whilst privacy was largely disregarded by participants. Secondly, the results indicate some mismatches between ratings of concern and importance: participants assigned importance to safety, justice, autonomy and self-conception but appeared less concerned with violations of these values. This supports the notion of a growing need to strengthen digital literacy by including more information about users’ rights and about the consequences of violations in AI interaction. Finally, findings of any impact of gender, technical experience and time perspective on concern and importance ratings are discussed.
Wie lassen sich neue digitale Medien für eine moderne Wissensvermittlung an Schulen undHochschulen nutzen? Die Schließung von Bildungseinrichtungen während der Corona-Pandemie hat die Probleme bei der technischen Modernisierung der Schulen offensichtlich werden lassen. Mit der Not entsteht auch die Chance, Schulen neu zu denken – etwa durch innovative Konzepte für virtuelle Unterrichtsformate, den zielorientierten Einsatz von smarten Geräte im Präsenzunterricht und für eine Lehrkräfte-Ausbildung, die umfassend digital qualifiziert. Forscher und Praktiker stellen in diesem Band ihre Studien und Erfahrungen aus dem Bereich der Pädagogik, Medienwissenschaft und angrenzender Disziplinen zusammen, entwickeln Vorschläge für den Einsatz digitaler Medien und Techniken für zeitgemäße Bildungs- und Lehrkonzepte und präsentieren ihre Best Practices.
The increase in fake news, the growing influence on elections, increasing false reports and targeted disinformation campaigns are not least a consequence of advancing digitalisation. Information technology is needed to put a stop to these undesirable developments. With intelligent algorithms and refined data analysis, fakes must be detected more quickly in the future and their spread prevented. However, in order to meaningfully recognize and filter fakes by means of artificial intelligence, it must be possible to distinguish fakes from facts, facts from fictions, and fictions from fakes. This book therefore also asks questions about the distinctions of fake, factual and fictional. The underlying theories of truth are discussed, and practical-technical ways of differentiating truth from falsity are outlined. By considering the fictional as well as the assumption that information-technical further development can profit from humanities knowledge, the authors hope that content-related, technical and methodological challenges of the present and future can be overcome.
Starting from the term ‘alternative facts’ and its epistemological implications, three fields of discourse are brought together: that of the public rhetoric of a new political ‘Generation Fake’, that of postmodern or post-structuralist media theory, and that of fictional epistemologies as found in examples of postmodern literature and contemporary film. The aim of this is to examine the epistemological content of the new political rhetoric of the postfactual, on the one hand with regard to the theory of reality on which it is based, and on the other hand with regard to the theory of truth that it challenges.
The emergence of artificial intelligence has triggered enthusiasm and promise of boundless opportunities as much as uncertainty about its limits. The contributions to this volume explore the limits of AI, describe the necessary conditions for its functionality, reveal its attendant technical and social problems, and present some existing and potential solutions. At the same time, the contributors highlight the societal and attending economic hopes and fears, utopias and dystopias that are associated with the current and future development of artificial intelligence.
Fiction, Fake and Fact: A Set-Theoretic Modeling Together with a Discussion of Represented Worlds
(2023)
Following Aristotle, factuality, fictionality and fake are differentiated exclusively on the level of content. The concrete starting point for this is Michael Titzmann’s proposal to understand represented worlds as a set of ordered propositions. Accordingly, the necessary set-theoretical foundations are presented step by step and, on the basis of three exemplary represented worlds, a one-to-one differentiation as well as an exact definition of factuality, fictionality and fake is undertaken. Based on this, the limits of a one-to-one model can be discussed and its possible modification can be shown. Independently of this, for the classification of a represented world as factual, fictional or fake, the conception of which propositions are true in the real world is crucial, which is why, after a consideration of philosophical theories of truth, the real world is modelled as a set of sufficiently proven represented worlds. Subsequently, it is shown that it is necessary to model indeterminacy with respect to propositions, which is solved by means of the introduction of trivalence of truth values. The paper concludes with a discussion of the case-specificity and subjectivity of reality and their implications for the model presented here, showing that due to the relational approach the model remains productive even in the case of the assumption of subjective or “alternative” realities.
Fachleute warnen seit Jahren vor den potenziell verheerenden Folgen eines Blackouts, zugleich aber sind Bevölkerung, Unternehmen und Regierungen auf dieses Szenario kaum vorbereitet. Film und Fernsehen haben – gerade während der Corona-Pandemie – ihre Fähigkeit zur gedanklichen Vorwegnahme wichtiger gesellschaftlicher Herausforderungen bewiesen: Spielfilme und Serien thematisieren Gefahren und Risiken häufig lange vor ihrem tatsächlichen Eintreten. Blackouts gehören seit langer Zeit genreübergreifend zum erzählerischen und inszenatorischen Standardrepertoire. Welche Inszenierungsformen wählen die filmischen Kunstformen zur Darstellung von Blackout-Szenarien? Was kann die moderne Gesellschaft von Film und Fernsehen lernen, um sich auf den bevorstehenden Blackout vorzubereiten? Und lassen sich damit die schwersten Folgen eines realen Blackouts noch verhindern? Vor dem Hintergrund wissenssoziologischer Diskurse sollen anhand ausgewählter Beispiele die Ergebnisse einer aktuellen Studie zum Zukunftswissen in Blackout-Filmen und -Serien präsentiert werden.
Occasionally, time seems to stand still. At other times, it seems to fly. To what extent do relatively stable individual differences in the perception of time as duration exist? Individual temporal orientation has been studied extensively for time perspective and chronotype, but insufficiently for individual time span orientation. Yet, there are individual differences in the sampling rate at which the environment is monitored whilst neuronal systems specifically sensitive to motion, speed and duration perception exist (Hagendorf et al., 2011). To contribute to a better understanding of individual temporal orientation, a multi-study project (n = 2.176) was conducted to develop and validate a self-report questionnaire measuring individual time span orientation: the Individual Time Span Scales (ITSS). Structural validity was assessed using exploratory and confirmatory factor analyses suggesting two specific factors of slow and fast time span orientation as components of the global factor individual time span orientation. Convergent and discriminant validity were examined by comparison with personality factors, time perspective, and considerations of future consequences. Individual time span orientation was correlated with future time perspective and the consideration of future consequences: More future-oriented individuals tended to perceive time as running fast. Less future-oriented individuals tended to perceive time as moving slow.
Von Popkultur bis Stereotyp
(2023)
Mit diesem aus einem deutsch-polnischen Projekt am Institut für Journalismus und soziale Kommunikation der Universität Wrocław hervorgegangenen Band liegt der dritte Teil eines vierbändigen Handbuchs zur deutsch-polnischen Kommunikation vor. Dieser dritte Teilband umfasst 19 teils kürzere, teils längere Beiträge, teils Überblicke, teils Fallstudien, beginnend mit Beiträgen zur Popkultur und endend mit solchen zu Stereotypen. Allen Texten liegt die Vorstellung zugrunde, dass eine erfolgreiche Kommunikation ohne Kenntnis der Geschichte, der Mentalität, der kulturellen Normen und Höflichkeitsformen und nicht zuletzt der jeweils spezifischen Codes des jeweiligen Gegenübers nicht glücken kann. Dementsprechend richtet sich das Werk an alle, die sich aus beruflichen oder privaten Gründen für deutsch-polnische oder polnische Themen interessieren: Dies sind nicht nur Fachleute und Kulturinteressierte, sondern alle, die deutsch-polnischen Spannungen und Missverständnissen auf die Spur kommen und gegenseitige deutsch-polnische Interaktionen verstehen wollen – als Basis für gelingende Kommunikation und Zusammenarbeit.
Dead phones, chaos in hospitals, looming nuclear meltdowns: For years, experts all over the world have been warning of a widespread power blackout—and the devastating consequences for society as a whole. However, just as before the Covid-19 pandemic, politicians and the public are hardly aware of the far-reaching risks: A blackout would catch us almost completely unprepared. As for other (supposedly improbable) disruptive events, disaster movies and sci-fi series have long shown what would happen if modern society were to lose its lifeblood. Denis Newiak looks into those filmic fictions for answers to pressing questions: How can we prepare ourselves for the dramatic consequences of such a crisis? And can the collapse of modernity still be stopped?
An Beschreibungen der Einsamkeit spätmoderner Gesellschaften mangelt es im gegenwartsdiagnostischen Diskurs der Sozialwissenschaften nicht: Modernisierungsprozesse wie Säkularisierung und Rationalisierung, Industrialisierung und Urbanisierung, Beschleunigung und Globalisierung, Individualisierung und Digitalisierung stehen im Verdacht, es sozialen Bindungen schwer zu machen, sich über die Zeit zu stabilisieren. Gleichzeitig gelten Modernisierungsprozesse in vielen Hinsichten als soziale Heilsbringer: Sie reduzieren Armut, mehren den Wohlstand und ermöglichen eine immer freiere Entfaltung der Einzelnen. Gerade indem sie die traditionellen Bindungen an Familie, Klasse, Religion und Staat destabilisieren, machen sie auch frei für die Art von Beziehungen, die Einsamkeit unterbinden: hochqualitative, gewaltfreie Wahlbeziehungen, die auf wechselseitiger Zuneigung
basieren...
Wie können die Charakteristika, die Themen, Inhalte und Verläufe von modernen Skandalen in den Massenmedien beschrieben werden, wie die kommunikativen Verfahren und Ökonomien der Generierung öffentlicher Empörung, denen Skandale der Politik, der Kunst und Kultur heute folgen? Dieses Essential bietet eine prägnante Einführung in den Status quo der Skandaltheorie und zeichnet am Fallbeispiel Skandalisierungsverfahren als eine Kunst der Provokation öffentlicher Aufmerksamkeit nach.
Corona als inszeniertes Unterdrückungsinstrument, geheim gehaltene Impftote oder kinderbluttrinkende Politiker: Spätestens seit dem Ausbruch der Covid-19-Pandemie haben Verschwörungsideologien Hochkonjunktur und schaden durch ihren Dogmatismus dem sozialen Frieden und der demokratischen Willensbildung. Diese sogennanten Verschwörungstheorien fördern die Verbreitung von Desinformation und erzeugen Misstrauen gegenüber den legitimierten politischen Institutionen. So tragen sie zu gesellschaftlicher Polarisierung, gefährlichem Populismus und Extremismus bei. In Kinofilmen und Fernsehserien waren Verschwörungsideologien schon immer Thema, setzen sie sich doch durch ihre filmischen Mittel seit jeher mit der Beziehung zwischen Realität und Illusion, Wahrheit und Fiktion, Wirklichkeit und Traum, Sinn und Wahnsinn auseinander. Serien und Filme dienen dabei nicht nur als Diskursraum gesellschaftlicher Selbstverständigung, sondern unterbreiten auch durch ihre komplexen Narrative, Figurenkonstellationen und Ästhetiken eingängige Erklärungsansätze für das Entstehen und die Verbreitung von Verschwörungserzählungen. Zugleich unterbreiten sie dabei zum Teil erstaunlich konkrete Vorschläge zur Handhabung solcher kollektiver Wahnvorstellungen. Was können wir aus den fiktionalen Welten von Serien und Filmen für den Umgang mit diesem ganz realen Gegenwartsphänomen lernen?
Nicht erst seit der Corona-Krise spielen Pandemien und die um sie herum kursierenden Verschwörungsideologien in aktuellen Fernsehserien eine zentrale Rolle. Dabei zeichnen die Serien die von solchem Verschwörungsglauben heimgesuchten Figuren als durch und durch einsame Gestalten, für die das Festhalten an verschwörerischem Denken eine scheinbare Chance auf Orientierung, Sinnstiftung und dadurch auf Gemeinschaft bedeutet. Anhand einer detaillierten Betrachtung der sozialen Konstellationen und Handlungsmotive der fiktiven Figuren in aktuellen Pandemie-Serien wie Sløborn und Y: The Last Man soll gezeigt werden, dass Verschwörungsideologien als Folgeerscheinung der vereinsamenden Tendenzen komplexer spätmoderner Lebensverhältnisse gedeutet werden können und mögliche realweltliche Interventionsstrategien vor diesem Hintergrund betrachtet werden sollten.
Medienwissenschaft: Pandemiefilme und -fernsehserien als Ideenreservoir zur Krisenbewältigung
(2022)
Während die Corona-Pandemie die Welt weitestgehend unvorbereitet getroffen hat, spielen solche Szenarien in der Science-Fiction seit Längerem eine Hauptrolle. Die spekulative Auseinandersetzung mit dem möglichen Verlauf, den sozialen Veränderungen und Konfliktfeldern während einer Pandemie hat viele der mit der Viruserkrankung Covid-19 aufgeworfen Fragen bereits vorausgedacht und durchgearbeitet. Trotz und gerade wegen ihres fiktionalen, dramatisierenden und ästhetisierten Charakters können solche filmischen Zukunftsszenarien dabei nicht nur als ‚Seismograf‘ für mittel- und langfristige Trends und Eskalationen verstanden werden, sondern auch Verhaltensspielräume aufzeigen, die sich in der Realität gerade in komplexen Handlungsfeldern als zweckdienliches Ideenreservoir herausstellen können. In diesem Beitrag werden anhand von filmischen Beispielen die aufgeworfenen Diskurse und Konfliktfelder vor dem Hintergrund wissenssoziologischer Überlegungen entziffert und zugleich die dabei
entworfenen Verhaltensoptionen als Katalog für Interventionsinstrumentarien herausdestilliert, insbesondere in Bezug auf die Gefahr von Verschwörungsideologien sowie die Bedrohung durch bioterroristische Designer-Viren.
Das neuartige Coronavirus SARS-CoV-2 hat der Wissenschaft, dem Wissenschaftsbetrieb und einigen Wissenschaftler*innen im vergangenen Jahr neue ungeahnte Aufmerksamkeit verschafft. Insbesondere Forschende aus der Medizin (Virologie, Epidemiologie, Immunologie etc.) haben als Expert*innen die öffentliche Wahrnehmung der Wissenschaften stark geprägt. Dabei wurde deutlich, wie sehr die Bewältigung der Pandemie und ihrer Folgen von wissenschaftlicher Erkenntnis abhängt – sei es in Form möglichst verlässlicher Prognosen des Infektionsgeschehens, der Erforschung wirksamer Therapien oder der Entwicklung eines Impfstoffs. Durch diese Erkenntnisse besteht die begründete Hoffnung, die
auf Dauer gestellte Krise in absehbarer Zeit beenden zu können.
Die Corona-Pandemie hat die gesamte Welt weitestgehend unvorbereitet getroffen, Entscheidungsträger*innen auf allen gesellschaftlichen Ebenen vor enorme Herausforderungen gestellt und ihnen schwerwiegende Entscheidungen unter weitestgehend unbekannten Voraussetzungen abverlangt. Gerade deswegen braucht es ein stärkeres Hinhören, was die anderen Wissenschaften, denen weniger Aufmerksamkeit zukam als etwa der Virologie, Epidemiologie, Pneumologie, zur Bewältigung beizutragen haben: Was können wir aus den vielfältigen Perspektiven der vielen anderen Wissenschaften zur Bewältigung der Corona-Krise und zukünftiger Pandemien lernen? Welche Erkenntnisse der vielen anderen Fächer wurden in den zurückliegenden Jahren und Monaten nicht ausreichend wahrgenommen und beherzigt? Welchen gesamtgesellschaftlichen Beitrag können diese Fächer zur Krisenbewältigung leisten und welche Voraussetzungen müssen dafür erfüllt sein?
Im Zuge der globalen Coronapandemie erweiterte das Unternehmen Twitter die Gemeinschaftsstandards der Plattform um eine Richtlinie zu Informationen bezüglich des Virus’ und führte eigens technische Funktionen ein, um die Sichtbarkeit verlässlicher Informationen zum Virus zu erhöhen. Diese Funktionen sowie die Richtlinie zum Coronavirus deuten implizit einen Wandel von Twitters Verständnis von Wahrheit auf der Plattform an. Twitters Maßnahmen sowie die Selbstdarstellungen des Unternehmens werden vor dem Hintergrund verschiedener Wahrheitskonzepte nachvollzogen, um auf dieser Grundlage ein eigenes wahrheitsbasiertes Verfahren zur Content-Moderation zu skizzieren.
Von Literatur bis Politik
(2022)
Mit diesem aus einem deutsch-polnischen Projekt am Institut für Journalismus und soziale Kommunikation der Universität Wrocław hervorgegangenen Band liegt der zweite Teil eines vierbändigen Handbuchs zur deutsch-polnischen Kommunikation vor. Dieser zweite Teilband umfasst 21 teils kürzere, teils längere Beiträge, teils Überblicke, teils Fallstudien, beginnend mit Beiträgen zur Literatur und endend mit solchen zur Politik in Deutschland und Polen. Allen Texten liegt die Vorstellung zugrunde, dass eine erfolgreiche Kommunikation ohne Kenntnis der Geschichte, der Mentalität, der kulturellen Normen und Höflichkeitsformen und nicht zuletzt der jeweils spezifischen Codes des jeweiligen Gegenübers nicht glücken kann. Dementsprechend richtet sich das Werk an alle, die sich aus beruflichen oder privaten Gründen für deutsch-polnische oder polnische Themen interessieren: Dies sind nicht nur Fachleute und Kulturinteressierte, sondern alle, die deutsch-polnischen Spannungen und Missverständnissen auf die Spur kommen und gegenseitige deutsch-polnische Interaktionen verstehen wollen – als Basis für gelingende Kommunikation und Zusammenarbeit.
Fremde Welten – Eigene Welten. Zur kategorisierenden Rolle von Abweichungen für Fiktionalität
(2020)
Visual representations are perhaps the most important mode of human-computer and computer-mediated human-human interaction today. Nevertheless, we suggest, there is a lack of appropriate processes for their design. It seems, designers as much as researchers sometimes assume that visual representations are universally and intuitively comprehensible although evidence suggests otherwise, resulting in suboptimal designs. This article addresses the problem by proposing a human-centered design process for universal and intuitive pictograms. This process is grounded in semiotics, theories of intuitive interaction, and visual perception. Furthermore, it has been validated through empirical research and in practice. The article describes the process, it explains each step, and it provides examples. The result is detailed instructions that other designers, researchers, and businesses can adopt in their projects for designing more suitable visual representations.
Blackout – nichts geht mehr
(2022)
Was wir aus Science-Fiction-Filmen lernen können. Die verheerenden Folgen der Corona-Pandemie, die jüngsten Flutkatastrophen und die insbesondere in Australien und Nordamerika tobenden flächendeckenden Waldbrände haben in den vergangenen Jahren zu einem geschärften Bewusstsein für die besondere Fragilität und wachsende Vulnerabilität der spätmodernen Gesellschaft geführt.
Können populäre Filme und aktuelle Fernsehserien dabei helfen, kreative und innovative Antworten auf die vielfältigen und wachsenden Katastrophen- und Krisenpotentiale der spätmodernen Gesellschaft zu finden? Was können Individuen und Politik aus filmischen Kunstformen für die Bewältigung von Pandemien, Sturzfluten und Waldbränden, flächendeckenden Stromausfällen und Cyberterrorismus lernen?
Denis Newiak zeigt das Potential filmischer Science-Fiction-Werke zur Bewältigung realweltlicher Krisen- und Katastrophenpotentiale.
Die ehemals den Massenmedien vorbehaltene Funktion, die Gesellschaft zu reflektieren und diese gesellschaftlichen Selbstbeschreibungen auch gesellschaftsweit bekannt zu machen, kann heute auch von Social-Media-Plattformen erfüllt werden, wenn die Nutzer*innen dort die Gesellschaft beschreiben und diese Beiträge massenhaft verbreitet werden. Gleichzeitig unterscheiden sich die in den Social Media verbreiteten Gesellschaftsbeschreibungen enorm von jenen herkömmlicher Massenmedien – nicht zuletzt aufgrund der technischen Infrastrukturen der Plattformen. Aus Perspektive der sozialen Systemtheorie werden am Beispiel von Twitter Gemeinsamkeiten und Differenzen zwischen diesen beiden Formen gesellschaftlicher Selbstreflexion herausgearbeitet. Vor allem aber soll die Analyse die grundsätzlich divergenten Wirkungen aufzeigen, welche die (Selbst-)Reflexion der Gesellschaft nach sich ziehen kann, wenn diese einerseits gesellschaftliche Komplexität als einheitliche Realität greifbar macht und damit der Selbstvergewisserung dient, andererseits genauso die Kritik und das Hinterfragen des Bestehenden erlaubt.
Die Moderne zeigt sich als ein Zeitalter zunehmender sozialer Desintegration: Säkularisierung und Rationalisierung, Urbanisierung und Globalisierung, Individualisierung und Digitalisierung machen es Gemeinschaften heute schwer. Die Moderne kommt mit erstrebenswerten Verheißungen, die sie attraktiv werden lassen, doch es gibt sie nicht kostenlos: Ihr Preis sind die eskalierenden modernen Einsamkeiten. Denis Newiak erzählt eine Kulturgeschichte der Modernisierung, die von der Industrialisierung bis zur spätmodernen Netzwerkgesellschaft immer neue und härtere Einsamkeitserfahrungen hervorbringt.
Kaum eine Fernsehserie wurde in den letzten Jahren kontroverser diskutiert als 13 Reasons Why. Einerseits sah sich die bei Jugendlichen sehr beliebte Netflix-Serie um den Suizid einer Highschool-Schülerin starker Kritik ausgesetzt, da ein Nachahmer-Effekt („Werther-Effekt“) befürchtet wurde, andererseits wurde die Serie für die Thematisierung von sonst tabuisierten sozialen Fragen wie Drogenmissbrauch und sexuelle Gewalt unter Jugendlichen gelobt und die potentiell aufklärerische und damit prophylaktische Wirkung („Papageno-Effekt“) hervorgehoben. Dabei zeigt sich an diesem Beispiel die Komplexität der Beschreibung des interdependenten Verhältnisses zwischen Fernsehserie und ihrem Publikum sowie der vom Medium ausgehenden Bildungs- und Sozialisierungsfunktionen. In der fernsehwissenschaftlichen Auseinandersetzung mit der Wirkung von Fernsehserien dominiert daher weniger der problematische Versuch einer Art ‚Gewinn- und Verlustrechnung‘ von Effekten (wie etwa des Saldos von verhinderten und vermeintlich verursachten Suiziden), sondern eine Theoretisierung der verschiedenen Funktionen der Gemeinschaftsbildung durch Fernsehserien: Am Beispiel von 13 Reasons Why soll gezeigt werden, wie Serien neben konkreten Verhaltensvorschlägen für herausfordernde Lebenssituationen, also der Normierung gesellschaftlich angemessenen Verhaltens, auch ein Gefühl für gesellschaftliche Verursachungsprozesse und neuartige Temporalstrukturen vermitteln, auf diese Weise ein Partizipieren an der Gegenwartsgesellschaft ermöglichen und typisch modernen Einsamkeitserfahrungen entgegenwirken. Der Beitrag verbindet die Erkenntnisse aktueller Studien aus der Medienpsychologie mit einer Diskursanalyse fernsehwissenschaftlicher Konzepte zu einer neuen Theorie der vielfältigen sozialisierenden Vermittlungsprozesse, die durch Fernsehserien in Gang gesetzt werden.
Die Moderne neigt zur Produktion immer neuer Einsamkeitserfahrungen, die jedoch in der Alltagserfahrung abstrakt, unsichtbar und damit unverhandelbar bleiben. Fernsehserien hingegen finden durch ihre spezifischen Ästhetiken, Narrative, Figurenkonstellationen, Dramaturgien und Klänge konkrete Artikulationen moderner Vereinsamung. Denis Newiak untersucht ausgehend von einer interdisziplinären Ikonografie moderner Einsamkeit die televisuellen Ausdrucksformen sozialer Vereinzelung anhand der populären Fernsehserien 13 Reasons Why, The Big Bang Theory und Bates Motel.
In diesem Text wird das in „Maschinensemiotik“ [12] vorgestellte Verfahren zur Verknüpfung von Äußerungen mit deren Bedeutung weiterentwickelt und in Form von Algebraischen Petri-Netzen [20] modelliert. Gleichzeitig wird der Formalismus der Petri-Netze nebenbei eingeführt, wobei die Vorstellung nicht auf formale Vollständigkeit abzielt, sondern nur das für die Anwendung nötige Wissen Erwähnung findet. Die Modellierung umfasst dabei sowohl die Systemkomponente, die Verknüpfungen zwischen sprachlichen Äußerungen und Handlungen herstellt – das Lernermodell –, als auch die Komponente, die sprachliche Äußerungen tätigt, bis die gewünschte Verknüpfung hergestellt wurde – das Lehrermodell samt Lernzielkontrolle.
Die Umsetzung des Modells per Software [19] erlaubt die weitere Diskussion anhand einer Simulation mit einigen Testdaten. Eine ausführliche mathematische Analyse zeigt beweisbare Eigenschaften des Modells auf. Knappe Vergleiche mit der kybernetischen Didaktik nach von Cube [26] sowie der Suggestopädie Lozanovs [16] ordnen das Modell darüber hinaus noch in einen pädagogischen Kontext ein.
Der Beitrag beschreibt systemtheoretisch die Identitäre Bewegung (IB) in ihrer eigentümlich paradoxen Doppelexistenz als »konservativ« und zugleich »revolutionär«, um ihre darauf begründeten Überzeugungen und politischen Forderungen greifbar zu machen und formal nachzuzeichnen. Darauf aufbauend werden unterschiedliche mediale Inszenierungen ihrer Besetzungen im öffentlichen Raum herangezogen, um die mediale Strategie der IB und vor allem die aus den Aktionen ableitbaren Botschaften zu bestimmen, mit deren Verbreitung die IB den öffentlichen Diskurs in bestimmter Richtung verschieben will. Zuletzt werden die Rolle der IB im medialisierten Diskurs sowie die von der IB verbreiteten Botschaften aus Perspektive der Skandaltheorie und der Grenzüberschreitungstheorie beschrieben.
The article describes the theory of German sociologist Hans-Paul Bahrdt, who characterizes a special form of communication in cities and urban places. This reflection on the phenomenon of communication in the urban public are traced from a system-theoretical perspective and further transferred on the concept of ‘non-places’ by Marc Augé. This comparison should provide information about which signs and communicative codes in the urban public are able to express the identity of the city and the people living in it. Finally, these considerations will be compared with contemporary approaches of architectural semiotics and urban design.
Von Antisemitismus bis Kunst
(2021)
Mit diesem aus einem deutsch-polnischen Projekt am Institut für Journalismus und soziale Kommunikation der Universität Wrocław hervorgegangenen Band liegt der erste Teil eines vierbändigen Handbuchs zur deutsch-polnischen Kommunikation vor. Dieser erste Teilband umfasst 22 teils kürzere, teils längere Beiträge, teils Überblicke, teils Fallstudien, beginnend mit einem Beitrag zum deutsch-polnischen Antisemitismus und endend mit Kunstinteraktionen in Deutschland und Polen. Allen Texten liegt die Vorstellung zugrunde, dass eine erfolgreiche Kommunikation ohne Kenntnis der Geschichte, der Mentalität, der kulturellen Normen und Höflichkeitsformen und nicht zuletzt der jeweils spezifischen Codes des jeweiligen Gegenübers nicht glücken kann. Dementsprechend richtet sich das Werk an alle, die sich aus beruflichen oder privaten Gründen für deutsch-polnische oder polnische Themen interessieren: Dies sind nicht nur Fachleute und Kulturinteressierte, sondern alle, die deutsch-polnischen Spannungen und Missverständnissen auf die Spur kommen und gegenseitige deutsch-polnische Interaktionen verstehen wollen – als Basis für gelingende Kommunikation und Zusammenarbeit.
Die Zunahme von Fake News, die stärker werdende Beeinflussung von Wahlen, zunehmende Falschmeldungen und gezielte Desinformationskampagnen sind nicht zuletzt eine Folge der fortschreitenden Digitalisierung. Um diesen Fehlentwicklungen Einhalt zu gebieten, ist die Informationstechnik gefragt. Mit intelligenten Algorithmen und einer verfeinerten Datenanalyse müssen zukünftig Fakes schneller erkannt und deren Verbreitung verhindert werden. Um jedoch Fakes mittels künstlicher Intelligenz sinnvoll zu erkennen und zu filtern, muss es möglich sein, Fakes von Fakten, Fakten von Fiktionen und Fiktionen von Fakes zu unterscheiden.
In diesem Buch werden daher auch Fragen nach den Distinktionen von Fake, Faktizität und Fiktionalität gestellt. Es wird auf die dahinter liegenden Wahrheitstheorien eingegangen und es werden praktisch-technische Möglichkeiten aufgezeigt, um Wahrheit von Falschheit zu differenzieren. Mit der Berücksichtigung des Fiktionalen sowie der Annahme, dass informationstechnische Weiterentwicklung von geisteswissenschaftlichen Erkenntnissen profitieren kann, hoffen die Autorinnen und Autoren, dass inhaltliche, technische und methodische Herausforderungen der Gegenwart und Zukunft bewältigt werden können.
Ausgehend vom Terminus alternative facts und seinen epistemologischen Implikationen werden drei Diskursfelder zusammengeführt: das der öffentlichen Rhetorik einer neuen politischen ‚Generation Fake‘, das der postmodernen respektive poststrukturalistischen Medientheorie und das fiktionaler Epistemologien, wie sie sich in Beispielen postmoderner Literatur sowie des zeitgenössischen Films finden. Ziel dessen ist es, den epistemologischen Gehalt der neuen politischen Rhetorik des Postfaktischen zu prüfen, einerseits auf die ihr zugrunde liegende Wirklichkeitstheorie, anderseits auf die von ihr herausgeforderte Wahrheitstheorie.
Fiction, Fake and Fact
(2021)
Aristoteles folgend wird Faktualität, Fiktionalität und Fake ausschließlich auf der Ebene des Inhalts differenziert. Den konkreten Ausgangspunkt hierfür stellt Michael Titzmanns Vorschlag dar, dargestellte Welten als Menge geordneter Propositionen aufzufassen. Entsprechend werden schrittweise die hierfür notwendigen mengentheoretischen Grundlagen dargelegt und anhand von drei beispielhaften dargestellten Welten eine eineindeutige Differenzierung sowie exakte Definition von Faktualität, Fiktionalität und Fake vorgenommen. Darauf aufbauend können die Grenzen eines eineindeutigen Modells diskutiert und dessen mögliche Modifizierung aufgezeigt werden. Unabhängig davon ist für die Klassifizierung einer dargestellten Welt als faktual, fiktional oder Fake die Auffassung dessen, welche Propositionen in der wirklichen Welt wahr sind, entscheidend, weshalb nach einer Betrachtung philosophischer Wahrheitstheorien die wirkliche Welt als Menge hinlänglich bewährter dargestellter Welten modelliert wird. Im Anschluss wird gezeigt, dass es notwendig ist, Unbestimmtheit hinsichtlich von Propositionen zu modellieren, was mittels der Einführung der Dreiwertigkeit von Wahrheitswerten gelöst wird. Den Abschluss bildet eine Diskussion hinsichtlich der Fallspezifität und Subjektivität von Wirklichkeit und deren Auswirkungen auf das hier präsentierte Modell, wobei gezeigt werden kann, dass aufgrund des relationalen Ansatzes das Modell selbst im Falle der Annahme von subjektiven oder ‚alternativen‘ Wirklichkeiten produktiv bleibt.
Since the beginning of the Coronavirus crisis, our lives have completely changed: Shutdowns, working in home offices, contact restrictions, daily bulletins from virologists, protest movements, and conspiracy fantasies seem to have become part of our new everyday life. Could we have been prepared for this? Totally. It’s all been there before: in the movies. Science fiction films and series have always dealt with the future and its possible course, social changes, and conflicts in a speculative way. Denis Newiak searches through the scenes of pandemic movies and series to bring out ideas for how to cope with the social, political, and economic challenges of the crisis. Can the scenarios developed in film help us to pass this test—and to emerge from it with greater strength?
This book presents a complete human-centered design process (ISO 9241:210) that had two goals: to design universal, intuitive, and permanent pictograms and to develop a process for designing suitable pictograms. The book analyzes characteristics of visual representations, grounded in semiotics. It develops requirements for pictogram contents, relying on embodied cognition, and it derives content candidates in empirical studies on four continents. The book suggests that visual perception is universal, intuitive, and permanent. Consequently, it derives guidelines for content design from visual perception. Subsequently, pictogram prototypes are produced in a research through design process, using the guidelines and the content candidates. Evaluation studies suggest that the prototypes are a success. They are more suitable than established pictograms and they should be considered universal, intuitive, and permanent. In conclusion, a technical design process is proposed.
Zunächst möchten wir in das Thema einführen, indem wir kurz auf
gegenwärtige Probleme und zukünftige Möglichkeiten von Sprachassistenten eingehen. Es folgen grundlegende Überlegungen zur Semantik und zwei fundamentale Erkenntnisse aus der Biosemiotik und dem Konstruktivismus. Danach fokussieren wir uns auf den Spracherwerbsprozess. Hierbei kommt ein Petrinetz zum Einsatz, das einem elementaren, bereits in früheren Arbeiten vorgestellten, Verstärkungsalgorithmus folgt. Dem schließt sich eine Demonstration des Spracherwerbs anhand eines Beispiels aus dem Smart Car-Bereich an.
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Ausgehend von soziologischen und sozialphilosophischen Theorien moderner Vereinsamung untersucht der Beitrag die gemeinschaftsstiftenden Funktionen von Fernsehserien, wie sie im fernsehtheoretischen und mediensoziologischen Diskurs verhandelt werden. Am Beispiel der Serie 13 Reasons Why wird gezeigt, dass zeitgenössische Fernsehserien auf vielfältige Weise zur sozialen Kohäsion und gesellschaftlichen Sinnstiftung beitragen: Verhaltensmodellierung, die Sichtbarmachung sozialer Kausierung und die Produktion von Zeitstrukturen helfen den spätmodernen Gesellschaften, ihre komplexen Interaktionen zu koordinieren; Kult und Fantum, Verhandlung von Wahrheitsvorstellungen sowie die Erzeugung parasozialer Beziehungen bringen wiederum neue Erfahrungen von Nähe, Gemeinschaft und Transzendenz im Zeitalter wachsender sozialer Distanz hervor. Können Fernsehserien dazu beitragen, die Einsamkeiten der Spätmoderne besser durchzustehen oder gar zu überwinden – oder produzieren sie, indem sie dadurch die Modernisierung immer weiter vorantreiben, nicht nur noch stärkere Einsamkeiten?
Fernsehserien erfreuen sich einer ungebrochenen - populären wie wissenschaftlichen - Aufmerksamkeit. Dabei erstaunt, dass in medien- und kulturwissenschaftlichen Arbeiten zur Serialität fernsehwissenschaftliche und -geschichtliche Ansätze noch immer eine eher kleine Rolle spielen. Dabei ist Serialität stets vom Fernsehen her zu denken, sind doch beide schon immer unauflösbar miteinander verwoben gewesen – ökonomisch, technisch und ästhetisch. Doch was macht darüber hinaus das Serielle im Fernsehen aus und wie verändert es sein Gesicht in Zeiten von Digitalisierung, Streaming und Interaktivität? Lässt sich eine genuine Serientheorie des Televisuellen denken – und was lässt sich daraus wiederum für die Serialität jenseits des Fernsehens lernen? Die fernsehwissenschaftlichen Aufsätze dieses Bandes leisten einen Beitrag dazu, das Serielle als Kernprinzip des Fernsehens neu zu beleuchten und anhand vielfältiger Beispiele aus dem aktuellen Fernsehserienangebot neue Impulse für eine Fernsehtheorie des Seriellen zu setzen.
Der Betrag stellt ein Verfahren zur Datenerhebung und Analyse eines Twitter-Accounts und seines Umfelds auf der Plattform vor. Beziehungen innerhalb dieses Twitter-Netzwerks sind durch ein reziprokes Followerinnen-Verhältnis und an andere Accounts vergebene Retweets und Favs definiert. Zur Kontextualisierung der Mehtode werden zuerst die von Twitter zur Verfügung gestellten technischen Operatoren, die es erlauben, Verweise in den Tweet-Texten als Links zu explizieren, vorgestellt und verschiedene Interpretationsmöglichkeiten der Verwendung dieser Operatoren diskutiert. Anschließend werden bereits existierende Ansätze zur Analyse von Netzwerken auf Twitter und zur Datenerhebung mittels (Twitter-)Netzwerkcrawlern beschrieben, bevor im Vergleich die besonderen Eigenschaften des hier entwickelten Verfahrens herausgestellt werden. Die Funktionsweise des Netzwerkcrawlers wird ausführlich vorgestellt, und diese Methode wird in einer Beispielanalyse auf den Twitter-Account der Identitären Bewegung Deutschland angewandt.
In times of increasing societal significance of public discourse on social media, questions surrounding the possibilities of access to the data generated are becoming ever more pressing. Using the example of the short message service Twitter, the article describes not only how everyday individual observations can be recorded on social media, but also the changes to which the availability of socially relevant information is subject, if society has only selective access to it and modes of access are being transformed generally: digital data requires for its generation, storage and analysis - especially that of large amounts of data - the technical system of the computer, which selects data according to particular observational interests and allows it to appear in a new context.
Bildeten noch vor wenigen Jahren Presse, Rundfunk und Fernsehen den primären Zugang der Gesellschaft zu sich selbst, sind heutige gesellschaftliche Debatten sowie das Phänomen der Öffentlichkeit in hohem Maße durch den Einfluss von Social Media geprägt. Das Neue der dortigen Kommunikation ist, dass sie durch algorithmische Selektionen vorgeformt wird, in hohem Maße personalisiert ist und Beiträge automatisierter Accounts enthalten kann. Diese Charakteristika stellen die Forschung in der Einordnung und Bewertung des gesellschaftlichen Einflusses von Social Media-Debatten immer noch vor Schwierigkeiten und verlangen nach transdisziplinären Ansätzen. Beiträge aus der Informatik und den Computational Humanities ergänzen deshalb die medien- und kommunikationswissenschaftlichen Perspektiven jeweils um eine Beschreibung der technischen Grundlagen ihrer Untersuchungsgegenstände und der möglichen Zugänge zum Objektbereich.
Ein Buch über Menschen, Maschinen und ihre Verbindungen:
Digitale Endgeräte sind längst zu einem festen Bestandteil unserer Gesellschaft geworden. Aber wie wirkt sich der technische Fortschritt auf unser tägliches Zusammenleben aus? Antworten auf diese Frage liefert das neue Buch über die wechselseitigen Beziehungen zwischen Mensch und Maschine.
In this paper, we examine approaches to icon design, and we argue that they are not ideal. For example, they might disadvantage people from distinct cultures, of distinct ages, and with distinct capabilities. However, we suggest that icons have the potential to be universally and intuitively comprehended because they can be similar to the real world. We present an approach that is grounded in visual perception because the process of visual perception is assumed to be universal and intuitive. We derive 34 guidelines from scientific research on visual perception, and we argue that these guidelines might be a basis for more universal and more intuitive icon designs in the future.
Mit der fortschreitenden Modernisierung – insbesondere durch eine zunehmende Medialisierung unseres Alltags, die voranschreitende Urbanisierung sowie die Entwicklung komplexer Technologien wie künstlicher Intelligenzen – stehen die hochentwickelten Gesellschaften heute vor immensen Herausforderungen...
Mein Freund Iwan Laptschin
(2020)
«Erst säubern wir unseren Boden, dann pflanzen wir einen Garten, und dann gehen wir beide darin spazieren [ ... )» - Immer wenn es keinen Anlass mehr zur Hoffnung gibt, zitiert Ivan Lapsin seinen guten Freund, den <Kulaken> einst an den Beinen aufgehängt haben.
Lapsin ist Leiter der Abteilung Kriminalitätsbekämpfung im abgelegenen Städtchen Uncansk, Mitte der 1930er-Jahre. 1929 hatte der Avantgarde-Lyriker Vladimir Majakovskij jenen Traum von einem Garten frei von <gesellschaftlichem Unkraut> geträumt, den in Aleksej Germans Film nun Genosse Lapsin in die Weite einer kargen Steppe schreit. Der Boden dort ist tiefgefroren , aus seinem Untergrund werden die Opfer einer gesuchten sadistischen Mördergruppe gezogen. Was für ein Mensch muss dieser Lapsin sein, der ausgerechnet an einem solch hoffnungslosen Ort eine blühende, ja, strahlende Zukunft sieht?
Urbane Zukünfte im Science-Fiction-Film. Was wir vom Kino für die Stadt von morgen lernen können
(2020)
Dieses Buch bietet eine außergewöhnliche Perspektive auf die nachhaltige, lebenswerte und humane Gestaltung urbaner Zukünfte, indem es sich dieser Herausforderung mit Blick auf das Science-Fiction-Kino sowie mit Bezügen zu Literatur, Architektur und Design nähert. Schon im Jahr 2050 sollen mehr als zwei Drittel aller Menschen in Ballungsräumen leben. Doch Großstädte laufen bereits heute Gefahr, an ihre Leistungsgrenzen zu stoßen: In den Megacities drohen Überbevölkerung, Verkehrschaos, Luftverschmutzung und Vereinsamung. Auf welche Weise werden solche zukünftig immer drängenderen Probleme in den fiktionalen Welten von Genreklassikern und aktuellen Blockbustern gelöst? Was lässt sich aus den fantastischen Zukunftsentwürfen zur Bewältigung urbaner Herausforderungen lernen?
...
Binnen weniger Wochen hat sich unser aller vermeintlich so sicheres Leben geändert: Lockdown, Homeoffice, Kontaktbeschränkungen, tägliche Bulletins von Virologen, Protestbewegungen und Verschwörungsfantasien.
Hätten wir darauf vorbereitet sein können? Aber ja – alles schon mal dagewesen: Im Kino!
Science-Fiction-Filme und -Serien setzen sich seit je her auf spekulative Weise mit der Zukunft und ihrem möglichen Verlauf, den sozialen Veränderungen und Konfliktfeldern auseinander, und haben viele Fragen, die mit der Viruserkrankung Covid-19 aufgeworfen wurden, bereits vorausgedacht, durchgearbeitet und versuchsweise beantwortet.
Der Blick auf einschlägige Filme wie Contagion (USA/AE 2011), Children of Men (USA/UK 2006) und Blindness (Die Stadt der Blinden, BR/CA/JP 2008) kann Handlungsoptionen aufzeigen und auf spielerischem Wege auf Konfliktlinien, die im Vorfeld, im Verlauf und im Nachgang von Pandemien gesellschaftlich relevant werden können, verweisen, sodass die aufmerksame und kritische Betrachtung Hilfestellung beim Umgang mit der Pandemie leisten kann.
Denis Newiak entziffert die von diesen Filmen aufgeworfenen Diskurse und Konfliktfelder und setzt sie in Bezug zu unseren aktuellen Erfahrungen.
Telemediale Narrative und Ästhetiken spätmoderner Vereinsamung am Beispiel von 13 Reasons Why
(2020)
Zeitgenössische Fernsehserien, allen voran die des Teen TV, führen häufig tragische Vereinsamungsprozesse vor, die regelmäßig in einem katastrophalen Finale totaler sozialer Isolation eskalieren. So erzählt etwa die kontrovers diskutierte Serie 13 Reasons Why (Tote Mädchen lügen nicht, USA 2017–, Netflix) um den Selbstmord einer Highschool-Schülerin im Wesentlichen von qualvoller sozialer Entfremdung, an denen ihre Figuren leiden – und letztlich zum Teil auch scheitern. Dabei spielen sich diese telemedialen Einsamkeiten nicht nur auf einer rein erzähltechnischen Ebene ab: Erst aus dem ästhetischen Zusammenspiel von Figurenzeichnung, Requisiten und den angeschlossenen Diskursen mit den spezifischen Inszenierungsformen, Handlungsräumen und Klangwelten des Fernsehens entstehen starke Ausdrucksweisen für die sonst häufig unsichtbaren, schwer benennbaren und abstrakten Prozesse spätmoderner Vereinsamung, denen vor allem junge Menschen in den westlichen postindustriellen Gesellschaften der Gegenwart ausgesetzt sind. Dabei bezieht sich das Fernsehen auf eine bereits in der Kunst- und Filmgeschichte fest etablierte Ikonografie der modernen Einsamkeiten und steigert sie durch die ihm inhärenten ästhetischen Schichten zu einem komplexen Gefüge telemedialer Ausdrucksformen. Vor dem Hintergrund einer kurzen sozialphilosophischen Geschichte der Moderne als Epoche zunehmender Einsamkeit sollen anhand einer beispielhaften Analyse der Serie 13 Reasons Why Vorschläge unterbreitet werden, wie sich diese telemedialen Ästhetiken der Einsamkeit genauer beschreiben und zusammendenken lassen.
This paper examines two claims made by media artist and philosopher Hito Steyerl. First, in relation to a CNN cell phone live broadcast, Steyerl describes a new form of documentary. She calls it abstract documentarism. Second, Steyerl argues that documentary images do not simply represent reality. Documentary images produce reality. For that reason, they should present what could be in a better future. The author supports Steyerl’s claims and considers them from a slightly different angle. He does so by introducing a thesis of media scholar Volker Wortmann. Wortmann argues that truthful representations are cultural patterns of action. They are related to notions or models that are historically consistent. What changes historically are the forms and aesthetics through which these models are realized. The author suggests that abstract documentarism is a new realization of two long-standing models of truthful representation. Furthermore, he argues that Steyerl’s documentary work is a new realization of another long-standing model, the model of the constant doubt.
Panzerkreuzer Potemkin
(2020)
Ihre Namen sind legendär: Sergej Ėjzenštejn, Dziga Vertov, Vsevolod Pudovkin oder Oleksandr Dovženko schufen nicht nur die ersten Meisterwerke der internationalen Filmgeschichte, sie etablierten auch die Idee des Kinos als revolutionärem Medium. Der erste von zwei Bänden zu den Klassikern des sowjetischen und russischen Films erzählt unter Berücksichtigung fast aller großer Regienamen die politisch-ästhetische Geschichte einer Kultur nach, die als Avantgarde startete, im Stalinismus geradlinig wie genrevielfältig florierte und im Großen Vaterländischen Krieg siegte.
Mit seinem Film Naked Lunch wagt David Cronenberg im Jahre 1991 eine filmische Annäherung an das bis dahin als unverfilmbar geltende gleichnamige Werk des amerikanischen Beat-Poeten William S. Burroughs. Indem Cronenberg die exzessive Romanvorlage mit dem nicht minder exzessiven Leben des Autors verbindet und zu einem ungezügelten Bilder-Rausch verdichtet, gelingt es ihm, Burroughs’ Poesie ästhetisch erfahrbar zu machen. Naked Lunch lebt von einem filmischen Vorstellungsraum, der weniger ‚erzählt‘ als vielmehr den Text als solchen – also Geschichten, Legenden oder auch konkrete Personen und Orte, etwa New York und Tanger, – durchdringt.
For a long time, zombie movies have lead a shadow existence. Nowadays,, zombies have surprisingly be-come in vogue: today, they are a constant telemedial companion, reaching all relevant target groups. «The Walking Dead», offers a promising object of investigation. The main question is why has this series with its dark lonely world become one of the most successful telemedial narratives of our times?
The paper wants to show from a sociological-philosophical perspective how we can understand modernity as an age of growing loneliness as it generates uncertain social relationships and living conditions, provoking a longing for a simpler lifestyle without the antagonisms of modernity. But this desire for an anti-modern change, which leads to ‘post’-moder-nity, and the hope to overcome modernity’s loneliness, does not only negate all modern achievements —prosperity, de-mocracy and freedom—, but also those modern means of mass communication like television, which made the loneliness of modernity bearable through mediated forms of communitization.
Diese theoretische Untersuchung hat das Ziel, eine für maschinelles Lernen geeignete logisch-mathematische Formulierung des operanten Konditionierens nach B. F. Skinner zu finden. Dazu wählen wir zu jedem Lernreiz eine Differenzvariable, wobei wir unter Differenz eine Wahrnehmung von Unterschieden auf Seiten des Lernenden zwischen dem Zustand der Welt vor und nach seinem Verhalten verstehen. Da ein Lernreiz nicht vorhanden oder vorhanden und im letzterenFall negativ oder positiv sein kann, besteht der Wertebereich einer Differenzvaria-blen im einfachsten Fall aus drei möglichen Werten: +1, 0 und −1. Abschließendstellen wir eine Verbindung zum Stevensschen Potenzgesetz her und skizzieren eine quantenlogische Modellierung.
Zombies
(2019)
Das Fotobuch als multimodale Metapher am Beispiel von Geert van Kesterens Baghdad Calling (2008)
(2017)
Metaphern sind keine sprachlichen Phänomene. Metapher sind kognitive Prozesse, die beinhalten, dass Merkmale eines mental repräsentierten Bereiches auf einen anderen übertragen werden. Dies ist die Grundannahme der Conceptual Metaphor Theory (CMT) nach George Lakoff und Mark Johnson, die grundlegend für die Überlegungen zur multimodalen Metapher ist. Der Beitrag stellt zunächst die CMT vor. Anschließend werden anhand eines Beispiels die Überlegungen zur multimodalen Metapher nach Charles Forceville erläutert. Zum Abschluss wird gezeigt, auf welche Weisen multimodale Metaphern als Fotobücher materialisiert werden können, am Beispiel des Fotobuchs Baghdad Calling des Fotografen Geert van Kesteren.
Im vorliegenden Aufsatz wird die multimodale Diskursanalyse nach Gunther Kress beschrieben. Sie zeichnet sich unter anderem dadurch aus, dass sie nicht ausschließlich schriftsprachliche Materialisierungen von Diskursen untersucht. Sie untersucht auch weitere Modi, z. B. Bilder. Der Beitrag stellt zentrale Aspekte der multimodalen Diskursanalyse vor und diskutiert den Begriff der Modalität, welcher die Frage der Wahrheit anspricht. Anhand eines Beispiels wird ein mögliches Vorgehen bei einer multimodalen Diskursanalyse vorgestellt. Untersucht wird das Diskursfeld zur ‚Wahrheit‘ fotografischer Bilder in der professionellen fotografischen Praxis. Gegenstand ist die Agentur Magnum Photos. Erläutert wird, wie ein Korpus aus den textförmigen Veröffentlichungen sowie den Bildern in der agentureigenen Online-Bilddatenbank erstellt werden kann. Des Weiteren wird gezeigt, wie sich Diskurse als Gestaltungsmuster in den Bildern niederschlagen.
Amerikanische Ansichten (Amerikai anzix, R: Gábor Bódy, 1975) kann als ungarischer Klassiker verstanden werden, weil sich auf einzigartige Weise soziokulturelle, filmhistorische und individuelle Zusammenhänge in dem Film niederschlagen. Zum Beispiel weist Amerikanische Ansichten typische Merkmale des ungarischen Films der 1950er und 1960er Jahre auf, die auf die besonderen soziokulturellen Umstände der Zeit zurückzuführen sind. Der Film reflektiert seinen historischen Gegenstand – ungarische Emigrant*innen im Kontext des Sezessionskrieges in den USA – und weist dadurch inhaltlich und historisch über sich hinaus. Zugleich kommt Amerikanische Ansichten eine Sonderrolle im ungarischen Film der 1970er und 1980er Jahre zu, da er zum Subgenre des experimentellen Dokumentarfilms gehört. Der Film kann deshalb sowohl als Meilenstein des ungarischen Experimentalfilms gesehen werden, als auch im Zusammenhang von Budapester Schule und fiktionalem Dokumentarfilm. Gábor Bódy gilt als einer der wichtigsten ungarischen Filmschaffenden der 1970er und 1980er Jahre, der für seine Tätigkeit als Theoretiker und Experimentalfilmemacher bekannt ist. Für sein Interesse an sozialen Fragestellungen und am Dokumentarischen ist er weniger bekannt. Der Film vereint diese Aspekte und nimmt aufgrund dessen eine besondere Position in Bódys Werk ein.
Von Indianern, Geistern und Parteisoldaten: Eskapistische DDR-Fernsehmehrteiler der 1980er Jahre
(2019)
Das Thema der vorliegenden Dissertation ist der eskapistisch angelegte Mehrteiler des DDR-Fernsehens der 1980er Jahre und seine Ideologisierung. Anhand der Analyse von zehn, über das gesamte Jahrzehnt produzierten und ausgestrahlten Zweiteilern und Serien soll die in der Forschung gängige These widerlegt werden, wonach in den letzten zehn Jahren des Bestehens der DDR im staatlichen Fernsehen eine grundsätzliche Entpolitisierung stattgefunden habe.
Als Forschungsgegenstand wurden Serien und Mehrteiler ausgewählt, die die zur Zeit der Produktion alltägliche DDR-Realität, wenn überhaupt, nur gebrochen darstellen. Die untersuchten Fernsehfilme besitzen deutliche phantastische oder historische Elemente, oder erzählen von Ereignissen, die sich außerhalb der DDR zutragen, also an Orten, zu denen der durchschnittliche DDR-Bürger nicht ohne Weiteres Zugang erlangen konnte.
Der Analyse und Interpretation der zehn realitätsfernen Produktionen wird stets ein thematisch zum Filmtext oder zu zeitgeschichtlichen Entwicklungen passender Kontextteil vorangestellt, um die aktuellen politischen und gesellschaftlichen Diskurse zu benennen und auf diese Weise die Programminhalte besser einordnen zu können. Ebenso werden, wenn vorhanden, thematisch ähnliche Fernsehproduktionen oder Romanvorlagen vergleichend einbezogen. Damit sollen ideologische Entwicklungen über einen längeren Zeitraum hinweg und weltanschaulich bedingte Abweichungen von Vorlagen herausgearbeitet werden, um den Grad der Ideologisierung noch deutlicher belegen zu können. Bei ausgewählten Analysen, findet auch Juri M. Lotmans topologisches Analysemodell Anwendung. Lotman ging davon aus, dass (Film-)Texte sich nach semantischen Räumen strukturieren lassen.
Die Analyse und Interpretation der einzelnen Mehrteiler hat ergeben, dass die These, wonach im DDR-Fernsehen der 1980er Jahre eine prinzipielle Entpolitisierung stattgefunden habe, zumindest für das untersuchte Programmsegment, so nicht haltbar ist. Vielmehr kommt es im Verlauf dieses Jahrzehnts zu einer Ideologisierung der Programminhalte, die auch, und das haben die historischen und weltanschaulichen Kontextteile gezeigt, der weltpolitischen Entwicklung entspricht. Anhand der Analyse der Fernsehproduktionen hat sich sogar eine Dreiteilung der Programmentwicklung herauskristallisiert. Während die Mehrteiler im ersten Drittel des Jahrzehnts tatsächlich undogmatisch und zum Teil systemkritisch agieren, setzt ab 1984 eine Phase ein, in der die TV-Produktionen einen expliziten Bezug zu einer DDR auf Grundlage des Marxismus-Leninismus herstellen und diese ideologisch legitimieren. Diese Phase geht dann ab 1986 über in eine Zeit, in der v. a. der Topos der DDR als einer sicheren sowie lebenswerten Heimat im Vordergrund steht und in der noch immer deutlich systemstabilisierende Elemente auftreten. Für ein allgemeines Urteil über das DDR-Fernsehen müssten nun allerdings auch andere Programmsegmente entsprechend analysiert werden.
Mit Namen wie z. B. Miklós Jancsó, Ildikó Enyedi, Károly Makk, István Szabó oder Márta Mészáros hat der ungarische Film seinen festen Platz in der Kultur und Geschichte des europäischen Films. Dies geht etwa zurück auf die Neue Welle in den 1960er Jahren und das Béla Balázs Stúdió, dessen Vertreter*innen auch über Ungarns Grenzen hinaus Renommé besitzen. Der Band stellt 25 ungarische Filme von 25 Regisseur*innen in Einzelbeiträgen vor, kontextualisiert sie und zeigt gesellschaftliche, filmhistorische, politische sowie künstlerische Zusammenhänge und Besonderheiten auf. Er bietet damit einen konzisen Einblick in die ungarische Filmproduktion eines Zeitraums von 1920 bis heute und zeigt eindrücklich die ästhetische, inhaltliche und thematische Vielfalt des ungarischen Filmschaffens.
"Was zieh' ich an? Das blaue oder das schwarze? Heut' wär vielleicht das schwarze richtiger." Für dieses entscheidet sich Fräulein Else, die Heldin der gleichnamigen, im Jahr 1924 erschienenen Monolog-Novelle von Arthur Schnitzler, dann auch, als sie mit der Bitte um ein Darlehen an den Kunsthändler Dorsday herantreten muss...
Andreas Neumann macht in seinem Beitrag auf einen bisher von der Medien- aber auch Geschichtswissenschaft nur unzureichend beachteten Bereich der DDR-Fernsehforschung aufmerksam: Die Rolle der Frau in Partnerschaft und ihre Sexualität, sowie der Wandel der dementsprechenden Diskurse im Laufe der Zeit. Dabei wird der Grundannahme Michel Foucaults gefolgt, wonach es sich bei der Sexualität um einen besonders dichten Durchgangspunkt für Machtbeziehungen, nicht zuletzt zwischen Mann und Frau sowie Verwaltung und Bevölkerung, handelt. Anhand von drei, durchaus für die ganze Familie konzipierten, Fernsehserien - ABER VATI! (DDR 1974/1979), MÄRKISCHE CHRONIK (DDR 1983) und JOHANNA (DDR 1989) - analysiert Andreas Neumann die Darstellung von weiblichen Rollenbildern und der dazugehörigen Sexualität. Abschließend widmet sich der Beitrag auch den gesellschaftspolitischen Implikationen der aufgezeigten Darstellungen.
Denis Newiak lotet anhand des umfangreichen filmischen Bildreservoirs von „Psycho“ – von Hitchcocks Klassiker über die Fortsetzungsfilme bis hin zur aktuellen Fernsehserie BATES MOTEL (USA 2013-2017) – die Möglichkeiten einer kinematographischen Ikonografie der Einsamkeit aus. Die Welt von „Psycho“ gilt dabei vorwiegend durch ihre hochgradige Modernität als unerschöpflicher Bildspeicher, der sich vorwiegend aus den „Nicht-Orten“ (Augé) und deren verdächtigen Räumen hinter den Medienoberflächen speist. Unter Zuhilfenahme der Erkenntnisse der Kunstwissenschaft zu Einsamkeitsbildern in Malerei und Fotografie unterbreitet der Autor damit Vorschläge, wie sich eine Ikonografie der Einsamkeit als Abdruck der Moderne als Zeitalter zunehmender Vereinsamung denken ließe. Dies, so der Autor, könnte die Voraussetzung für einen neuartigen methodischen Zugang zu Kunstformen der Moderne im Allgemeinen bilden.
Der Beitrag von Samuel Schilling zeichnet aus systemtheoretischer Sicht auf Kommunikation die Überlegungen des Stadtsoziologen Hans-Paul Bahrdt nach. Ihm zufolge stellen besondere Formen des Kommunizierens und Verhaltens ein Merkmal städtischer Öffentlichkeit dar. Die Beschreibung macht Ungenauigkeiten des Kommunikationsbegriffs Bahrdts sichtbar, stellt aber genauso den gleichzeitigen inhaltlichen Wert seiner Überlegungen heraus. Zudem werden Bahrdts Überlegungen zur öffentlichen Sphäre in der Stadt und zur Besonderheit der dortigen Kommunikation um die phänomenologische Beschreibung von Orten des Ethnologen Marc Augé ergänzt. Dergestalt ist es möglich, die Besonderheiten der Orte städtischer Öffentlichkeit genauer zu charakterisieren.
Anke Donnerstag geht in ihrer komparativen Betrachtung der Filme DIE GUSTLOFF (D 2008) und EIN WEITES HERZ – SCHICKSALSJAHRE EINER DEUTSCHEN FAMILIE (D 2013) der Frage nach, wie die Deutschen und die Nazis in Fernsehspielfilmen der Gegenwart figuriert werden. Daran schließt sie die Frage an, in welchem Maße die dargestellten Deutschen und Nazis bereits vorhandenen Figurenstereotypen entsprechen. Unter Einbezug einer Studie, die sich mit der familiären Tradierung von Geschichtsbewusstsein befasst, wird im Beitrag erörtert, inwieweit die Figuren der untersuchten Filme durch ihre Darstellung ein Identifikationsangebot für die Gesellschaft bereitstellen. Konkret: Fördern die Figurendarstellungen das gegenwärtige kollektive Geschichtsbild, dass auch die deutsche Zivilbevölkerung als Opfer von Nationalsozialismus und Krieg versteht?
Peter Klimczak wiederum setzt sich mit Ir reiniu wîp, ir werden man (L. 66,21) mit einer der anspruchsvollsten Dichtungen Walther von der Vogelweides auseinander. Fast ein Jahrhundert lang wurde bezweifelt, ob es sich überhaupt um ein zusammenhängendes Lied handelt und bis jetzt besteht bezüglich der genauen Strophenfolge ein (Rest-)Dissens. Dieser resultiert aus der unterschiedlichen Lesarten des Liedes. Das auf Algirdas J. Greimas und François Rastier zurückgehende Isotopienmodell erlaubt die Differenzierung einer traditionellen, monoisotopischen, von einer progressiven, polyisotopischen, Lesart. Mit letzterer lassen sich entscheidende argumentative Brüche innerhalb und zwischen den Strophen auflösen und das Lied als enigmatischer Metatext über Literatur und Literaturinterpretation lesen. Aus einer solchen Perspektive heraus lässt sich dann auch eine bestimmte Strophenfolge klar präferieren.
Ausgehend von den gattungsspezifischen Besonderheiten des Historienfilms zeigt Thomas Wegener anhand zahlreicher Beispiele, dass der historische Spielfilm höchst eklektizistische Geschichtsbilder (nach)zeichnet. Diese Geschichtsbilder basieren einerseits überwiegend auf Vorstellungen des 19. Jahrhunderts, andererseits auf einer aus dem Faschismus bekannten Bildsprache. Keiner der Filme berücksichtigt den aktuellen historischen Forschungsstand. Vielmehr kommentieren die dargestellten, vergangenen, Welten aktuelle Ereignisse und Konflikte und spiegeln rezente Werte und Normen wider. Daher scheint es, so Thomas Wegener, für die historiographische Forschung sinnvoller zu sein, weniger nach dem „richtig“ oder „falsch“ zu fragen, sondern angesichts der enormen Breitenwirkung des Medium Films zu erörtern, wie genau Geschichte im Spielfilm gedacht und inszeniert wird.
Christian Ostwald widmet sich in seinem Beitrag ganz und gar Andrej Tarkovskijs STALKER (SU 1979). Er geht der Frage nach, worin sich Tarkovskijs Filmklassiker als Kunstwerk und Medium philosophischen Diskurses begründet. So wird im Einzelnen dargelegt, wie der Diskurs bereits in der archetypischen Figuration und den raumsemantischen Strukturen des Films angelegt ist. Der Beitrag zeigt wie die Permeabilität der diegetischen Grenze erhöht und durch die spezifische Montage Tarkovskijs filmische Räume der Kontemplation eröffnet werden. Dabei widersetzen sich diese kontemplativen Räume – ganz zugunsten einer vornehmlich ästhetischen Erfahrung – einer rein rationalen Rezeption.
The synchrony effect (i.e. superior performance at optimal, inferior performance at suboptimal times of day) has been broadly studied within the context of circadian rhythms. Whether one chronotype copes better with the synchrony effect than the other received only insufficient empirical attention. We report on an applied experimental study investigating the impact of chronotype on the synchrony effect in a semantic analogy task. To detect an analogy, 36 participants (12 males) aged between 18 and 40 had to decide whether the relation between events of a source pair was mirrored by the relation between events of a target pair (e.g. to cook: to eat = to saddle: to ride). Temporal orientation of the relation within each event pair was varied corresponding either to the chronological or reverse order. Response times (RTs), error rates, as well as the psychophysiological parameters pre-experimental pupil baseline and peak pupil dilation replicate findings of a synchrony effect (shorter RTs and allocation of less cognitive resources at optimal times of day) and show an impact of chronotype (morning types generally outperforming evening types). Most importantly, morning types appeared to cope better with the synchrony effect than evening types: At suboptimal times, morning types solved the analogy detection task more efficient; that is faster with the same accuracy and without the investment of more cognitive resources. They also showed greater alertness and wakefulness indexed by greater pre-experimental pupil baselines. At optimal times of day, morning types have more cognitive resources available to allocate these to the more demanding conditions to outperform evening types. We interpret these findings to suggest that morning types are more able to adapt to unfavourable circumstances (for instance, by avoiding wasteful resource allocation when there are less cognitive resources available). Evening types appear less able to adapt to suboptimal times than morning types, because they have to deal with social jetlag and decreased self-control.zeige weniger
Interactive media are increasingly used more often than conventional print media at universities. This also causes a change in classical mathematics education. Therefore, interactive learning media, such as online memory games, video assesments and spoken answers are used at Brandenburg University of Technology Cottbus-Senftenberg (BTU). These materials present new requirements for teachers, students as well as technical infrastructure. In this article, the didactic added value is shown. At the same time, error sources and possible solutions are shown.
An der Brandenburgisch Technischen Universität Cottbus-Senftenberg
(BTU) werden verschiedenste Formen erprobt, den Übergang vom sekundären Bildungsbereich hin zum akademischen Tertiärbereich zu gestalten. In der Präsenzphase sind beispielsweise das „Zentrum für Studierendengewinnung und Studienvorbereitung — College“ und das Projekt Brücke zum Studium (Internationale Studierende) der BTU zu nennen. Dieser Aufsatz befasst sich allerdings mit digitalen Unterstützungsmedien aus dem Bereich der Mathematikdidaktik, welche im Rahmen des BMBF geförderten Projektes „Anfangshürden erkennen und überwinden: Blended Learning zur Unterstützung der fachspezifischen Studienvorbereitung und des Lernerfolges im ersten Studienjahr“ entwickelt und erprobt wurden. Im Folgenden wird zwischen
Maßnahmen an Schulen und der Studieneingangsphase differenziert.
An der BTU werden Studierenden im Bereich der Ingenieurswissenschaften im Studienfach Mathematik mit digitalen Lehrmaterialien begleitet. Hierzu zählen auch Memory Spiele. In diesen sollen die Studierenden die korrekte mathematische Ausdrucksweise erlenen. Innerhalb der Mathematiklehrveranstaltung an der BTU ist das Verständnis von grundlegenden mathematischen Ausdrücken bei einigen Studierenden gering. Die Verständnisdefizite erstrecken sich, trotz der Behandlung in der Präsenzlehre, von den
Symbolen aus Mengenlehre, über Quantoren bis hin zu Konstanten wie der eulerschen Zahl „e“. In der Präsenzlehre kann aufgrund zeitlicher Restriktionen nur bedingt auf die individuellen Studierendenbedürfnisse eingegangen werden um diese Mängel auszugleichen. Bei den digitalen Memory Spielen werden daher Kartenpaare aus mathematischen Symbolen mit den ausformulierten Ausdrücken gebildet. Hierbei handelt es sich um einen spielerischen Ansatz das Faktenwissen von den Studierenden zu verbessern.
An der Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus-Senftenberg
(BTU) wird zur Verbesserung der Studierneigung und zur Verringerung der Studienabbruchquote eine Vielzahl von Vor- und Begleitkursen angeboten. Insbesondere in technischen und naturwissenschaftlichen Fachgebieten werden zum Teil große Defizite im mathematischen Bereich aufgedeckt. Aus diesem Grund werden in der Mathematikausbildung dynamische Tests (Assessments) als unterstützende und begleitende Materialien eingesetzt.
Im Rahmen des BMBF geförderten Projektes „Exzellenz von Studium und Lehre“ an der BTU Cottbus-Senftenberg (BTU) erhalten Studierende eine Unterstützung in Form von digitalen Selbstlernmaterialien. Den Studierenden der Ingenieurswissenschaften wird im ersten Studienjahr in dem Modul Mathematik eine Mischung aus interaktiven Lernmaterialien, Lernvideos und wöchentlichen digitalen Tests zur Verfügung gestellt (Steinert, Kutzner & Wälder, 2017). Die Nutzungsaktivitäten der Studierenden wurden über all diese digitalen Materialien hinweg während des Wintersemesters 2017/18 erfasst. Zugleich wurden auch die Tätigkeiten der Studierenden bis hin zur Materialebene (Zugriffe, Beiträge, Zeit der Aufrufe einer Aktivität) aufgenommen. Die so erfassten Daten wurden ausgewertet, um einen
Überblick zu weiteren Entwicklungspotentialen in der Online-Lehre der BTU zu erhalten.
Computergestützte Methoden der Interpretation. Perspektiven einer digitalen Medienwissenschaft
(2018)
Zwar hat sich die elektronische Datenverarbeitung etwa im Rahmen der Archivierung, der Kategorisierung und der Suche von bzw. in Texten allgemein durchgesetzt, allerdings können deren Verfahren bisher nur bedingt auf eine Ebene des Textverständnisses vordringen. Es existieren keine Algorithmen, die menschliche Interpretation auf Subtextebene zufriedenstellend imitieren könnten. Unter Subtext wird hier eine Bedeutungsebene verstanden, die der expliziten Aussage eines Textes als zusätzliche Ausdrucksdimension unterlegt ist. Von Seiten der Computerphilologie sind bisher einzig Textanalyse und -interpretation unterstützende Verfahren entwickelt worden, die lediglich auf der Sprachoberfläche Anwendung finden (Jannidis, 2010). Von Seiten der Computerlinguistik und der Informatik existieren hingegen Text-Retrieval-Systeme, die den groben Inhalt von Texten erfassen (Manning et al., 2008). Dabei erfolgt jedoch keine ‚echte‘ Interpretation, die die impliziten Aussagen des Textes erfassen und damit die Ableitung neuen Wissens ermöglichen könnte. Aufbauend auf der 2016 vorgestellten formalen Subtextanalyse (Klimczak, 2016) erscheint aber ein algorithmisiertes Verfahren zur Rekonstruktion von komplexen Semantiken narrativer Gebrauchstexte möglich, welches die bestehenden Verfahren sowohl der Computerphilologie als auch der Computerlinguistik qualitativ übertreffen könnte, indem es hermeneutische Zugänge für informationstechnische Forschung erschließt.
Time is a fundamental aspect of human experience. Whilst most research investigated major aspects of psychological time - time duration, time succession, individual temporal orientation - in isolation, this dissertation investigates interrelations between individual temporal orientation and time succession. Since psychological time is bound to cognitive abstraction processes that rely on cognitive resources and functions, interrelations between individual temporal orientation and cognitive capacities were also investigated. Study 1 explored how different levels of individuals’ temporal orientation may be interrelated, and how interrelations may be influenced by age and sex. Interrelations between individual temporal orientation and time succession were explored in a task predominantly requiring crystallized intelligence (Study 2) and in a semantic analogy task requiring crystallized and fluid intelligence (Study 3a). Study 3b investigated interrelations between individual temporal orientation and higher-level fluid intelligence measures by applying a geometric analogy task. Interrelations between time perspective and chronotype as well as between chronotype and temporal depth are reported. Further, both future time perspective and temporal depth are interrelated with time succession. A testable global working memory model of time perception integrating all three aspects of psychological time is proposed. Further, interrelations between individual temporal orientation and cognitive capacities are reported. Future time perspective was related to fluid intelligence, chronotype to verbal intelligence. Behavioral as well as pupillary data suggest that individual temporal orientation is related to analogical reasoning, executive functions and goal management. Whereas future time perspective and morningness appear interrelated with conflict detection, temporal depth appears interrelated with inhibitory control.
Image schemas and primary metaphors have been studied extensively in cognitive linguistics, but insufficiently in the applied context of human-computer interaction. Scant evidence proposes image schemas and primary metaphors as sources for intuitive interface design. Literature on concept formation, however, suggests that image schemas occurring earlier in infancy exert greater influence than later developed image schemas on the development of thought and language. To investigate the impact of developmental origin of image schemas on the validity of image-schematic metaphors in supporting intuitive interface design, two studies analyzed metaphor strengths of image schemas from questionnaire, and from gesture and touch interaction with a 2D interactive interface. Responses linked to primary metaphors associated with early image schemas demonstrated greater agreement rates compared to late image schemas. Whilst questionnaire and touch responses generally demonstrated metaphor strengths well above chance level, gesture responses were only above chance level for early but not for late image schemas. For the application of image-schematic metaphors in intuitive interfaces, the current findings suggest two restrictions: First, primary metaphors linked to early image schemas appear to be more intuitive than those linked to late image schemas. This impact of developmental occurrence of image schemas is interpreted in terms of differences in complexity and frequency. Second, image-schematic primary metaphors appear more suited for providing intuitive touch interaction experiences. For intuitive gesture interaction experiences, they appear less suited.