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BTU
This article discusses cinematic Mars fictions with a hermeneutic approach in their relation to the real-world urban challenges encrypted in these art works. Science fiction movies have long created a collective consciousness of specific imaginations of how city life might look and sound like in the future, condensing our real life beyond the cinematic world, our wishes, hopes and fears into works of art. However, almost all ‘earthly’ sceneries are burdened with connotations. That is why so many filmic future narratives are located in the blank vastness of foreign worlds and their temporarily inexhaustible freedom for speculation – in particular on Mars. Against the historic background of the development of Mars fiction as a movie genre, this paper distinguishes three phases of Mars cinema movies and examines the forms and ideas of urbanity thoses films create, the societal and urban issues that are preferred by those cinematic scenarios, and how these filmic future ‘cities’ can be understood as critical comments on current and forthcoming questions of urbanity. Starting from Nietzsche’s thought of post-moral mankind as a ‘lonely’ species, it demonstrates, on the basis of selected examples, such as the film Total Recall (1990), how Mars science fiction movies deal with dysfunctional communities and the resulting loneliness of the urban human of the future. That makes filmic Mars cities aesthetic projections of ‘earthly’ sociopolitical challenges of urbanization that have been dynamicly changing in the course of history since the beginning of 20th century.
Mit der fortschreitenden Modernisierung – insbesondere durch eine zunehmende Medialisierung unseres Alltags, die voranschreitende Urbanisierung sowie die Entwicklung komplexer Technologien wie künstlicher Intelligenzen – stehen die hochentwickelten Gesellschaften heute vor immensen Herausforderungen...
Dead phones, chaos in hospitals, looming nuclear meltdowns: For years, experts all over the world have been warning of a widespread power blackout—and the devastating consequences for society as a whole. However, just as before the Covid-19 pandemic, politicians and the public are hardly aware of the far-reaching risks: A blackout would catch us almost completely unprepared. As for other (supposedly improbable) disruptive events, disaster movies and sci-fi series have long shown what would happen if modern society were to lose its lifeblood. Denis Newiak looks into those filmic fictions for answers to pressing questions: How can we prepare ourselves for the dramatic consequences of such a crisis? And can the collapse of modernity still be stopped?
Fachleute warnen seit Jahren vor den potenziell verheerenden Folgen eines Blackouts, zugleich aber sind Bevölkerung, Unternehmen und Regierungen auf dieses Szenario kaum vorbereitet. Film und Fernsehen haben – gerade während der Corona-Pandemie – ihre Fähigkeit zur gedanklichen Vorwegnahme wichtiger gesellschaftlicher Herausforderungen bewiesen: Spielfilme und Serien thematisieren Gefahren und Risiken häufig lange vor ihrem tatsächlichen Eintreten. Blackouts gehören seit langer Zeit genreübergreifend zum erzählerischen und inszenatorischen Standardrepertoire. Welche Inszenierungsformen wählen die filmischen Kunstformen zur Darstellung von Blackout-Szenarien? Was kann die moderne Gesellschaft von Film und Fernsehen lernen, um sich auf den bevorstehenden Blackout vorzubereiten? Und lassen sich damit die schwersten Folgen eines realen Blackouts noch verhindern? Vor dem Hintergrund wissenssoziologischer Diskurse sollen anhand ausgewählter Beispiele die Ergebnisse einer aktuellen Studie zum Zukunftswissen in Blackout-Filmen und -Serien präsentiert werden.
Der Vortrag gibt einen Überblick über Fragestellung und Vorüberlegungen zu einem an der BTU Cottbus-Senftenberg angesiedelten Dissertationsvorhaben zur diskursanalytischen Untersuchung und Systematisierung zeitgenössischer Filmtheorien in Hinblick auf die von ihnen entwickelten Gemeinschaftskonzeptionen. Dabei wird davon ausgegangen, dass die „Frage der Gemeinschaft“ – etwa nach jenen Gemeinschaften der Rezeption, der Produktion und insbesondere der Gemeinschaft von filmischer und nicht-filmischer Erfahrung – zuletzt zu einem Hauptanliegen der Filmtheorie geworden ist. Zugleich lässt sich die Filmgeschichte als eine Geschichte von Inszenierungen und Narrationen ständiger Ent- und Vergemeinschaftungen erzählen. Lässt sich eine Methodologie der Gemeinschaftskonzeptionen solcher „Filmtheorien der Interdependenz“ entwickeln? Und wenn ja, lässt sie sich in Bezug auf kinematographische Einsamkeitsbilder und -erzählungen befragen? Enthalten jene Antworten auch implizite Aussagen über die Beschaffenheit der filmhervorbringenden ‚sozialen Realität‘?
An Beschreibungen der Einsamkeit spätmoderner Gesellschaften mangelt es im gegenwartsdiagnostischen Diskurs der Sozialwissenschaften nicht: Modernisierungsprozesse wie Säkularisierung und Rationalisierung, Industrialisierung und Urbanisierung, Beschleunigung und Globalisierung, Individualisierung und Digitalisierung stehen im Verdacht, es sozialen Bindungen schwer zu machen, sich über die Zeit zu stabilisieren. Gleichzeitig gelten Modernisierungsprozesse in vielen Hinsichten als soziale Heilsbringer: Sie reduzieren Armut, mehren den Wohlstand und ermöglichen eine immer freiere Entfaltung der Einzelnen. Gerade indem sie die traditionellen Bindungen an Familie, Klasse, Religion und Staat destabilisieren, machen sie auch frei für die Art von Beziehungen, die Einsamkeit unterbinden: hochqualitative, gewaltfreie Wahlbeziehungen, die auf wechselseitiger Zuneigung
basieren...
Das neuartige Coronavirus SARS-CoV-2 hat der Wissenschaft, dem Wissenschaftsbetrieb und einigen Wissenschaftler*innen im vergangenen Jahr neue ungeahnte Aufmerksamkeit verschafft. Insbesondere Forschende aus der Medizin (Virologie, Epidemiologie, Immunologie etc.) haben als Expert*innen die öffentliche Wahrnehmung der Wissenschaften stark geprägt. Dabei wurde deutlich, wie sehr die Bewältigung der Pandemie und ihrer Folgen von wissenschaftlicher Erkenntnis abhängt – sei es in Form möglichst verlässlicher Prognosen des Infektionsgeschehens, der Erforschung wirksamer Therapien oder der Entwicklung eines Impfstoffs. Durch diese Erkenntnisse besteht die begründete Hoffnung, die
auf Dauer gestellte Krise in absehbarer Zeit beenden zu können.
Nicht erst seit der Corona-Krise spielen Pandemien und die um sie herum kursierenden Verschwörungsideologien in aktuellen Fernsehserien eine zentrale Rolle. Dabei zeichnen die Serien die von solchem Verschwörungsglauben heimgesuchten Figuren als durch und durch einsame Gestalten, für die das Festhalten an verschwörerischem Denken eine scheinbare Chance auf Orientierung, Sinnstiftung und dadurch auf Gemeinschaft bedeutet. Anhand einer detaillierten Betrachtung der sozialen Konstellationen und Handlungsmotive der fiktiven Figuren in aktuellen Pandemie-Serien wie Sløborn und Y: The Last Man soll gezeigt werden, dass Verschwörungsideologien als Folgeerscheinung der vereinsamenden Tendenzen komplexer spätmoderner Lebensverhältnisse gedeutet werden können und mögliche realweltliche Interventionsstrategien vor diesem Hintergrund betrachtet werden sollten.
Medienwissenschaft: Pandemiefilme und -fernsehserien als Ideenreservoir zur Krisenbewältigung
(2022)
Während die Corona-Pandemie die Welt weitestgehend unvorbereitet getroffen hat, spielen solche Szenarien in der Science-Fiction seit Längerem eine Hauptrolle. Die spekulative Auseinandersetzung mit dem möglichen Verlauf, den sozialen Veränderungen und Konfliktfeldern während einer Pandemie hat viele der mit der Viruserkrankung Covid-19 aufgeworfen Fragen bereits vorausgedacht und durchgearbeitet. Trotz und gerade wegen ihres fiktionalen, dramatisierenden und ästhetisierten Charakters können solche filmischen Zukunftsszenarien dabei nicht nur als ‚Seismograf‘ für mittel- und langfristige Trends und Eskalationen verstanden werden, sondern auch Verhaltensspielräume aufzeigen, die sich in der Realität gerade in komplexen Handlungsfeldern als zweckdienliches Ideenreservoir herausstellen können. In diesem Beitrag werden anhand von filmischen Beispielen die aufgeworfenen Diskurse und Konfliktfelder vor dem Hintergrund wissenssoziologischer Überlegungen entziffert und zugleich die dabei
entworfenen Verhaltensoptionen als Katalog für Interventionsinstrumentarien herausdestilliert, insbesondere in Bezug auf die Gefahr von Verschwörungsideologien sowie die Bedrohung durch bioterroristische Designer-Viren.
Blackout – nichts geht mehr
(2022)
Was wir aus Science-Fiction-Filmen lernen können. Die verheerenden Folgen der Corona-Pandemie, die jüngsten Flutkatastrophen und die insbesondere in Australien und Nordamerika tobenden flächendeckenden Waldbrände haben in den vergangenen Jahren zu einem geschärften Bewusstsein für die besondere Fragilität und wachsende Vulnerabilität der spätmodernen Gesellschaft geführt.
Können populäre Filme und aktuelle Fernsehserien dabei helfen, kreative und innovative Antworten auf die vielfältigen und wachsenden Katastrophen- und Krisenpotentiale der spätmodernen Gesellschaft zu finden? Was können Individuen und Politik aus filmischen Kunstformen für die Bewältigung von Pandemien, Sturzfluten und Waldbränden, flächendeckenden Stromausfällen und Cyberterrorismus lernen?
Denis Newiak zeigt das Potential filmischer Science-Fiction-Werke zur Bewältigung realweltlicher Krisen- und Katastrophenpotentiale.
Die Moderne zeigt sich als ein Zeitalter zunehmender sozialer Desintegration: Säkularisierung und Rationalisierung, Urbanisierung und Globalisierung, Individualisierung und Digitalisierung machen es Gemeinschaften heute schwer. Die Moderne kommt mit erstrebenswerten Verheißungen, die sie attraktiv werden lassen, doch es gibt sie nicht kostenlos: Ihr Preis sind die eskalierenden modernen Einsamkeiten. Denis Newiak erzählt eine Kulturgeschichte der Modernisierung, die von der Industrialisierung bis zur spätmodernen Netzwerkgesellschaft immer neue und härtere Einsamkeitserfahrungen hervorbringt.
Kaum eine Fernsehserie wurde in den letzten Jahren kontroverser diskutiert als 13 Reasons Why. Einerseits sah sich die bei Jugendlichen sehr beliebte Netflix-Serie um den Suizid einer Highschool-Schülerin starker Kritik ausgesetzt, da ein Nachahmer-Effekt („Werther-Effekt“) befürchtet wurde, andererseits wurde die Serie für die Thematisierung von sonst tabuisierten sozialen Fragen wie Drogenmissbrauch und sexuelle Gewalt unter Jugendlichen gelobt und die potentiell aufklärerische und damit prophylaktische Wirkung („Papageno-Effekt“) hervorgehoben. Dabei zeigt sich an diesem Beispiel die Komplexität der Beschreibung des interdependenten Verhältnisses zwischen Fernsehserie und ihrem Publikum sowie der vom Medium ausgehenden Bildungs- und Sozialisierungsfunktionen. In der fernsehwissenschaftlichen Auseinandersetzung mit der Wirkung von Fernsehserien dominiert daher weniger der problematische Versuch einer Art ‚Gewinn- und Verlustrechnung‘ von Effekten (wie etwa des Saldos von verhinderten und vermeintlich verursachten Suiziden), sondern eine Theoretisierung der verschiedenen Funktionen der Gemeinschaftsbildung durch Fernsehserien: Am Beispiel von 13 Reasons Why soll gezeigt werden, wie Serien neben konkreten Verhaltensvorschlägen für herausfordernde Lebenssituationen, also der Normierung gesellschaftlich angemessenen Verhaltens, auch ein Gefühl für gesellschaftliche Verursachungsprozesse und neuartige Temporalstrukturen vermitteln, auf diese Weise ein Partizipieren an der Gegenwartsgesellschaft ermöglichen und typisch modernen Einsamkeitserfahrungen entgegenwirken. Der Beitrag verbindet die Erkenntnisse aktueller Studien aus der Medienpsychologie mit einer Diskursanalyse fernsehwissenschaftlicher Konzepte zu einer neuen Theorie der vielfältigen sozialisierenden Vermittlungsprozesse, die durch Fernsehserien in Gang gesetzt werden.
Die Moderne neigt zur Produktion immer neuer Einsamkeitserfahrungen, die jedoch in der Alltagserfahrung abstrakt, unsichtbar und damit unverhandelbar bleiben. Fernsehserien hingegen finden durch ihre spezifischen Ästhetiken, Narrative, Figurenkonstellationen, Dramaturgien und Klänge konkrete Artikulationen moderner Vereinsamung. Denis Newiak untersucht ausgehend von einer interdisziplinären Ikonografie moderner Einsamkeit die televisuellen Ausdrucksformen sozialer Vereinzelung anhand der populären Fernsehserien 13 Reasons Why, The Big Bang Theory und Bates Motel.
Ausgehend von soziologischen und sozialphilosophischen Theorien moderner Vereinsamung untersucht der Beitrag die gemeinschaftsstiftenden Funktionen von Fernsehserien, wie sie im fernsehtheoretischen und mediensoziologischen Diskurs verhandelt werden. Am Beispiel der Serie 13 Reasons Why wird gezeigt, dass zeitgenössische Fernsehserien auf vielfältige Weise zur sozialen Kohäsion und gesellschaftlichen Sinnstiftung beitragen: Verhaltensmodellierung, die Sichtbarmachung sozialer Kausierung und die Produktion von Zeitstrukturen helfen den spätmodernen Gesellschaften, ihre komplexen Interaktionen zu koordinieren; Kult und Fantum, Verhandlung von Wahrheitsvorstellungen sowie die Erzeugung parasozialer Beziehungen bringen wiederum neue Erfahrungen von Nähe, Gemeinschaft und Transzendenz im Zeitalter wachsender sozialer Distanz hervor. Können Fernsehserien dazu beitragen, die Einsamkeiten der Spätmoderne besser durchzustehen oder gar zu überwinden – oder produzieren sie, indem sie dadurch die Modernisierung immer weiter vorantreiben, nicht nur noch stärkere Einsamkeiten?
Mein Freund Iwan Laptschin
(2020)
«Erst säubern wir unseren Boden, dann pflanzen wir einen Garten, und dann gehen wir beide darin spazieren [ ... )» - Immer wenn es keinen Anlass mehr zur Hoffnung gibt, zitiert Ivan Lapsin seinen guten Freund, den <Kulaken> einst an den Beinen aufgehängt haben.
Lapsin ist Leiter der Abteilung Kriminalitätsbekämpfung im abgelegenen Städtchen Uncansk, Mitte der 1930er-Jahre. 1929 hatte der Avantgarde-Lyriker Vladimir Majakovskij jenen Traum von einem Garten frei von <gesellschaftlichem Unkraut> geträumt, den in Aleksej Germans Film nun Genosse Lapsin in die Weite einer kargen Steppe schreit. Der Boden dort ist tiefgefroren , aus seinem Untergrund werden die Opfer einer gesuchten sadistischen Mördergruppe gezogen. Was für ein Mensch muss dieser Lapsin sein, der ausgerechnet an einem solch hoffnungslosen Ort eine blühende, ja, strahlende Zukunft sieht?
Telemediale Narrative und Ästhetiken spätmoderner Vereinsamung am Beispiel von 13 Reasons Why
(2020)
Zeitgenössische Fernsehserien, allen voran die des Teen TV, führen häufig tragische Vereinsamungsprozesse vor, die regelmäßig in einem katastrophalen Finale totaler sozialer Isolation eskalieren. So erzählt etwa die kontrovers diskutierte Serie 13 Reasons Why (Tote Mädchen lügen nicht, USA 2017–, Netflix) um den Selbstmord einer Highschool-Schülerin im Wesentlichen von qualvoller sozialer Entfremdung, an denen ihre Figuren leiden – und letztlich zum Teil auch scheitern. Dabei spielen sich diese telemedialen Einsamkeiten nicht nur auf einer rein erzähltechnischen Ebene ab: Erst aus dem ästhetischen Zusammenspiel von Figurenzeichnung, Requisiten und den angeschlossenen Diskursen mit den spezifischen Inszenierungsformen, Handlungsräumen und Klangwelten des Fernsehens entstehen starke Ausdrucksweisen für die sonst häufig unsichtbaren, schwer benennbaren und abstrakten Prozesse spätmoderner Vereinsamung, denen vor allem junge Menschen in den westlichen postindustriellen Gesellschaften der Gegenwart ausgesetzt sind. Dabei bezieht sich das Fernsehen auf eine bereits in der Kunst- und Filmgeschichte fest etablierte Ikonografie der modernen Einsamkeiten und steigert sie durch die ihm inhärenten ästhetischen Schichten zu einem komplexen Gefüge telemedialer Ausdrucksformen. Vor dem Hintergrund einer kurzen sozialphilosophischen Geschichte der Moderne als Epoche zunehmender Einsamkeit sollen anhand einer beispielhaften Analyse der Serie 13 Reasons Why Vorschläge unterbreitet werden, wie sich diese telemedialen Ästhetiken der Einsamkeit genauer beschreiben und zusammendenken lassen.