TY - GEN A1 - Neumann, Andreas T1 - Sexualität und Rollenzuweisung der Frau im späten DDR-Fernsehen. Ein beispielhafter Einblick in ein vernachlässigtes Forschungsfeld T2 - Schriften zur Kultur- und Mediensemiotik | Online N2 - Andreas Neumann macht in seinem Beitrag auf einen bisher von der Medien- aber auch Geschichtswissenschaft nur unzureichend beachteten Bereich der DDR-Fernsehforschung aufmerksam: Die Rolle der Frau in Partnerschaft und ihre Sexualität, sowie der Wandel der dementsprechenden Diskurse im Laufe der Zeit. Dabei wird der Grundannahme Michel Foucaults gefolgt, wonach es sich bei der Sexualität um einen besonders dichten Durchgangspunkt für Machtbeziehungen, nicht zuletzt zwischen Mann und Frau sowie Verwaltung und Bevölkerung, handelt. Anhand von drei, durchaus für die ganze Familie konzipierten, Fernsehserien - ABER VATI! (DDR 1974/1979), MÄRKISCHE CHRONIK (DDR 1983) und JOHANNA (DDR 1989) - analysiert Andreas Neumann die Darstellung von weiblichen Rollenbildern und der dazugehörigen Sexualität. Abschließend widmet sich der Beitrag auch den gesellschaftspolitischen Implikationen der aufgezeigten Darstellungen. KW - DDR-Fernsehen, Sexualität, Gender, Machtpolitik, DDR-Gesellschaft Y1 - 2018 U6 - https://doi.org/10.15475/skms.2018.1.5 SN - 2364-9224 VL - 5 SP - 123 EP - 148 ER - TY - GEN A1 - Newiak, Denis T1 - Nicht-Ort Bates Motel. Vorüberlegungen zu einer Ikonografie der Einsamkeit in der amerikanischen Moderne T2 - Schriften zur Kultur- und Mediensemiotik | Online N2 - Denis Newiak lotet anhand des umfangreichen filmischen Bildreservoirs von „Psycho“ – von Hitchcocks Klassiker über die Fortsetzungsfilme bis hin zur aktuellen Fernsehserie BATES MOTEL (USA 2013-2017) – die Möglichkeiten einer kinematographischen Ikonografie der Einsamkeit aus. Die Welt von „Psycho“ gilt dabei vorwiegend durch ihre hochgradige Modernität als unerschöpflicher Bildspeicher, der sich vorwiegend aus den „Nicht-Orten“ (Augé) und deren verdächtigen Räumen hinter den Medienoberflächen speist. Unter Zuhilfenahme der Erkenntnisse der Kunstwissenschaft zu Einsamkeitsbildern in Malerei und Fotografie unterbreitet der Autor damit Vorschläge, wie sich eine Ikonografie der Einsamkeit als Abdruck der Moderne als Zeitalter zunehmender Vereinsamung denken ließe. Dies, so der Autor, könnte die Voraussetzung für einen neuartigen methodischen Zugang zu Kunstformen der Moderne im Allgemeinen bilden. KW - Film, Fernsehen, Ikonographie, Popkultur, Psycho, Moderne, Einsamkeit Y1 - 2018 U6 - https://doi.org/10.15475/skms.2018.1.4 SN - 2364-9224 VL - 5 SP - 79 EP - 122 ER - TY - GEN A1 - Steinborn, Anke T1 - Die Frau, das Bild, der Mord. Das Bild ist tot. Es lebe das (Bewegt-)Bild T2 - JUNI. Magazin für Literatur und Kultur KW - Rundfunk, Film, Fotoreportage, Feuilleton Y1 - 2019 SN - 0931-2854 VL - 55/56 SP - 53 EP - 73 ER - TY - CHAP A1 - Steinborn, Anke ED - Wojcik, Paula ED - Matuschek, Stefan ED - Picard, Sophie ED - Wolting, Monika T1 - Fräulein Else und ihr kleines Schwarzes. Ein (Mode-)Klassiker und seine Entfaltung im Film T2 - Klassik als kulturelle Praxis N2 - "Was zieh' ich an? Das blaue oder das schwarze? Heut' wär vielleicht das schwarze richtiger." Für dieses entscheidet sich Fräulein Else, die Heldin der gleichnamigen, im Jahr 1924 erschienenen Monolog-Novelle von Arthur Schnitzler, dann auch, als sie mit der Bitte um ein Darlehen an den Kunsthändler Dorsday herantreten muss... KW - Klassik KW - Klassiker KW - Kanon Y1 - 2019 SN - 978-3-11-061576-0 SP - 263 EP - 280 PB - DeGruyter CY - Berlin ER - TY - THES A1 - Neumann, Andreas T1 - Von Indianern, Geistern und Parteisoldaten: Eskapistische DDR-Fernsehmehrteiler der 1980er Jahre N2 - Das Thema der vorliegenden Dissertation ist der eskapistisch angelegte Mehrteiler des DDR-Fernsehens der 1980er Jahre und seine Ideologisierung. Anhand der Analyse von zehn, über das gesamte Jahrzehnt produzierten und ausgestrahlten Zweiteilern und Serien soll die in der Forschung gängige These widerlegt werden, wonach in den letzten zehn Jahren des Bestehens der DDR im staatlichen Fernsehen eine grundsätzliche Entpolitisierung stattgefunden habe. Als Forschungsgegenstand wurden Serien und Mehrteiler ausgewählt, die die zur Zeit der Produktion alltägliche DDR-Realität, wenn überhaupt, nur gebrochen darstellen. Die untersuchten Fernsehfilme besitzen deutliche phantastische oder historische Elemente, oder erzählen von Ereignissen, die sich außerhalb der DDR zutragen, also an Orten, zu denen der durchschnittliche DDR-Bürger nicht ohne Weiteres Zugang erlangen konnte. Der Analyse und Interpretation der zehn realitätsfernen Produktionen wird stets ein thematisch zum Filmtext oder zu zeitgeschichtlichen Entwicklungen passender Kontextteil vorangestellt, um die aktuellen politischen und gesellschaftlichen Diskurse zu benennen und auf diese Weise die Programminhalte besser einordnen zu können. Ebenso werden, wenn vorhanden, thematisch ähnliche Fernsehproduktionen oder Romanvorlagen vergleichend einbezogen. Damit sollen ideologische Entwicklungen über einen längeren Zeitraum hinweg und weltanschaulich bedingte Abweichungen von Vorlagen herausgearbeitet werden, um den Grad der Ideologisierung noch deutlicher belegen zu können. Bei ausgewählten Analysen, findet auch Juri M. Lotmans topologisches Analysemodell Anwendung. Lotman ging davon aus, dass (Film-)Texte sich nach semantischen Räumen strukturieren lassen. Die Analyse und Interpretation der einzelnen Mehrteiler hat ergeben, dass die These, wonach im DDR-Fernsehen der 1980er Jahre eine prinzipielle Entpolitisierung stattgefunden habe, zumindest für das untersuchte Programmsegment, so nicht haltbar ist. Vielmehr kommt es im Verlauf dieses Jahrzehnts zu einer Ideologisierung der Programminhalte, die auch, und das haben die historischen und weltanschaulichen Kontextteile gezeigt, der weltpolitischen Entwicklung entspricht. Anhand der Analyse der Fernsehproduktionen hat sich sogar eine Dreiteilung der Programmentwicklung herauskristallisiert. Während die Mehrteiler im ersten Drittel des Jahrzehnts tatsächlich undogmatisch und zum Teil systemkritisch agieren, setzt ab 1984 eine Phase ein, in der die TV-Produktionen einen expliziten Bezug zu einer DDR auf Grundlage des Marxismus-Leninismus herstellen und diese ideologisch legitimieren. Diese Phase geht dann ab 1986 über in eine Zeit, in der v. a. der Topos der DDR als einer sicheren sowie lebenswerten Heimat im Vordergrund steht und in der noch immer deutlich systemstabilisierende Elemente auftreten. Für ein allgemeines Urteil über das DDR-Fernsehen müssten nun allerdings auch andere Programmsegmente entsprechend analysiert werden. KW - DDR, Fernsehen, Geschichte, Ideologie, Marxismus-Leninismus Y1 - 2019 SN - 978-3-95410-207-5 PB - be.bra CY - Berlin ER - TY - GEN ED - Bühler, Daniel ED - Hilfenhaus, Dominik ED - Krause, Stephan T1 - Klassiker des ungarischen Films N2 - Mit Namen wie z. B. Miklós Jancsó, Ildikó Enyedi, Károly Makk, István Szabó oder Márta Mészáros hat der ungarische Film seinen festen Platz in der Kultur und Geschichte des europäischen Films. Dies geht etwa zurück auf die Neue Welle in den 1960er Jahren und das Béla Balázs Stúdió, dessen Vertreter*innen auch über Ungarns Grenzen hinaus Renommé besitzen. Der Band stellt 25 ungarische Filme von 25 Regisseur*innen in Einzelbeiträgen vor, kontextualisiert sie und zeigt gesellschaftliche, filmhistorische, politische sowie künstlerische Zusammenhänge und Besonderheiten auf. Er bietet damit einen konzisen Einblick in die ungarische Filmproduktion eines Zeitraums von 1920 bis heute und zeigt eindrücklich die ästhetische, inhaltliche und thematische Vielfalt des ungarischen Filmschaffens. KW - Filmwissenschaft, Ungarn, Osteuropa, Kultur, Geschichte Y1 - 2019 SN - 978-3-7410-0328-8 PB - Schüren CY - Marburg ER - TY - CHAP A1 - Bühler, Daniel ED - Bühler, Daniel ED - Hilfenhaus, Dominik ED - Krause, Stephan T1 - Amerikanische Ansichten (Amerikai anzix, R: Gábor Bódy, 1975) T2 - Klassiker des ungarischen Films N2 - Amerikanische Ansichten (Amerikai anzix, R: Gábor Bódy, 1975) kann als ungarischer Klassiker verstanden werden, weil sich auf einzigartige Weise soziokulturelle, filmhistorische und individuelle Zusammenhänge in dem Film niederschlagen. Zum Beispiel weist Amerikanische Ansichten typische Merkmale des ungarischen Films der 1950er und 1960er Jahre auf, die auf die besonderen soziokulturellen Umstände der Zeit zurückzuführen sind. Der Film reflektiert seinen historischen Gegenstand – ungarische Emigrant*innen im Kontext des Sezessionskrieges in den USA – und weist dadurch inhaltlich und historisch über sich hinaus. Zugleich kommt Amerikanische Ansichten eine Sonderrolle im ungarischen Film der 1970er und 1980er Jahre zu, da er zum Subgenre des experimentellen Dokumentarfilms gehört. Der Film kann deshalb sowohl als Meilenstein des ungarischen Experimentalfilms gesehen werden, als auch im Zusammenhang von Budapester Schule und fiktionalem Dokumentarfilm. Gábor Bódy gilt als einer der wichtigsten ungarischen Filmschaffenden der 1970er und 1980er Jahre, der für seine Tätigkeit als Theoretiker und Experimentalfilmemacher bekannt ist. Für sein Interesse an sozialen Fragestellungen und am Dokumentarischen ist er weniger bekannt. Der Film vereint diese Aspekte und nimmt aufgrund dessen eine besondere Position in Bódys Werk ein. KW - Gábor Bódy, Filmwissenschaft, Multimodale Diskursanalyse, Experimenteller Dokumentarfilm, Medienästhetik Y1 - 2019 SN - 978-3-7410-0328-8 SP - 97 EP - 106 PB - Schüren CY - Marburg ER - TY - GEN A1 - Bühler, Daniel T1 - Let Truth be the Prejudice? Multimodale Diskursanalyse zur ‚Wahrheit‘ fotografischer Bilder am Beispiel der Agentur Magnum Photos T2 - Diskurse - digital N2 - Im vorliegenden Aufsatz wird die multimodale Diskursanalyse nach Gunther Kress beschrieben. Sie zeichnet sich unter anderem dadurch aus, dass sie nicht ausschließlich schriftsprachliche Materialisierungen von Diskursen untersucht. Sie untersucht auch weitere Modi, z. B. Bilder. Der Beitrag stellt zentrale Aspekte der multimodalen Diskursanalyse vor und diskutiert den Begriff der Modalität, welcher die Frage der Wahrheit anspricht. Anhand eines Beispiels wird ein mögliches Vorgehen bei einer multimodalen Diskursanalyse vorgestellt. Untersucht wird das Diskursfeld zur ‚Wahrheit‘ fotografischer Bilder in der professionellen fotografischen Praxis. Gegenstand ist die Agentur Magnum Photos. Erläutert wird, wie ein Korpus aus den textförmigen Veröffentlichungen sowie den Bildern in der agentureigenen Online-Bilddatenbank erstellt werden kann. Des Weiteren wird gezeigt, wie sich Diskurse als Gestaltungsmuster in den Bildern niederschlagen. KW - Multimodale Diskursanalyse KW - Magnum Photos KW - Fotografie KW - Wahrheit KW - Online-Datenbank Y1 - 2019 UR - https://majournals.bib.uni-mannheim.de/diskurse-digital/article/view/100 SN - 2627-9304 VL - 1 IS - 3 SP - 111 EP - 131 ER - TY - GEN A1 - Bühler, Daniel T1 - Das Fotobuch als multimodale Metapher am Beispiel von Geert van Kesterens Baghdad Calling (2008) T2 - NEUE kunstwissenschaftliche forschungen N2 - Metaphern sind keine sprachlichen Phänomene. Metapher sind kognitive Prozesse, die beinhalten, dass Merkmale eines mental repräsentierten Bereiches auf einen anderen übertragen werden. Dies ist die Grundannahme der Conceptual Metaphor Theory (CMT) nach George Lakoff und Mark Johnson, die grundlegend für die Überlegungen zur multimodalen Metapher ist. Der Beitrag stellt zunächst die CMT vor. Anschließend werden anhand eines Beispiels die Überlegungen zur multimodalen Metapher nach Charles Forceville erläutert. Zum Abschluss wird gezeigt, auf welche Weisen multimodale Metaphern als Fotobücher materialisiert werden können, am Beispiel des Fotobuchs Baghdad Calling des Fotografen Geert van Kesteren. KW - Multimodale Metapher KW - Fotobuch KW - Geert van Kesteren KW - Conceptual Metaphor Theory KW - Fotografie KW - Wahrhaftigkeit Y1 - 2017 U6 - http://nbn-resolving.de/urn/resolver.pl?urn:nbn:de:bsz:16-nkf-595185 SN - 2363-7781 IS - 3 SP - 48 EP - 57 ER - TY - GEN A1 - Klimczak, Peter A1 - Wirsching, Günther A1 - Wolff, Matthias ED - Birkholz, Peter ED - Stone, Simon T1 - Lernen durch Differenz. Zur logisch-mathematischen Struktur maschinellen Lernens T2 - Elektronische Sprachsignalverarbeitung 2019 : Tagungsband der 30. Konferenz, Dresden, 6.-8. März 2019 N2 - Diese theoretische Untersuchung hat das Ziel, eine für maschinelles Lernen geeignete logisch-mathematische Formulierung des operanten Konditionierens nach B. F. Skinner zu finden. Dazu wählen wir zu jedem Lernreiz eine Differenzvariable, wobei wir unter Differenz eine Wahrnehmung von Unterschieden auf Seiten des Lernenden zwischen dem Zustand der Welt vor und nach seinem Verhalten verstehen. Da ein Lernreiz nicht vorhanden oder vorhanden und im letzterenFall negativ oder positiv sein kann, besteht der Wertebereich einer Differenzvaria-blen im einfachsten Fall aus drei möglichen Werten: +1, 0 und −1. Abschließendstellen wir eine Verbindung zum Stevensschen Potenzgesetz her und skizzieren eine quantenlogische Modellierung. KW - Maschinelles Lernen, künstliche Intelligenz, formale Logik, Quantenlogik Y1 - 2019 SN - 978-3-959081-57-3 SN - 3-95908-157-X SN - 0940-6832 SP - 59 EP - 67 PB - TUDpress CY - Dresden ER - TY - CHAP A1 - Klimczak, Peter A1 - Thorwirth, Ramon ED - Reusch, Siegfried ED - Obermeier, Otto-Peter ED - Giel, Klaus T1 - Zombies T2 - Der Trost der Endlichkeit KW - Zombie KW - Film KW - Kultur KW - Computerspiele KW - Fernsehserie Y1 - 2019 SN - 978-3-933722-60-7 SP - 89 EP - 91 PB - Hannover CY - Blaue Reiter Verlag für Philosophie Siegfried Reusch e.K. ER - TY - CHAP A1 - Steinborn, Anke ED - Stiglegger, Marcus ED - Escher, Anton T1 - Der mythische Raum als ‚Interzone‘ der transtextuellen Entblößung T2 - Mediale Topographien. Beiträge zur Medienkulturgeographie N2 - Mit seinem Film Naked Lunch wagt David Cronenberg im Jahre 1991 eine filmische Annäherung an das bis dahin als unverfilmbar geltende gleichnamige Werk des amerikanischen Beat-Poeten William S. Burroughs. Indem Cronenberg die exzessive Romanvorlage mit dem nicht minder exzessiven Leben des Autors verbindet und zu einem ungezügelten Bilder-Rausch verdichtet, gelingt es ihm, Burroughs’ Poesie ästhetisch erfahrbar zu machen. Naked Lunch lebt von einem filmischen Vorstellungsraum, der weniger ‚erzählt‘ als vielmehr den Text als solchen – also Geschichten, Legenden oder auch konkrete Personen und Orte, etwa New York und Tanger, – durchdringt. KW - Cronenberg, Burroughs, Naked Lunch, mythischer Raum, Filmwissenschaft Y1 - 2019 SN - 978-3-658-23007-4 U6 - https://doi.org/10.1007/978-3-658-23008-1 SP - 135 EP - 156 PB - Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH - Springer VS CY - Wiesbaden ER - TY - GEN A1 - Newiak, Denis T1 - Serial Horrors of Loneliness: The Impossibility of Communitization in “The Walking Dead” T2 - Zer – Journal of Communication Studies N2 - For a long time, zombie movies have lead a shadow existence. Nowadays,, zombies have surprisingly be-come in vogue: today, they are a constant telemedial companion, reaching all relevant target groups. «The Walking Dead», offers a promising object of investigation. The main question is why has this series with its dark lonely world become one of the most successful telemedial narratives of our times? The paper wants to show from a sociological-philosophical perspective how we can understand modernity as an age of growing loneliness as it generates uncertain social relationships and living conditions, provoking a longing for a simpler lifestyle without the antagonisms of modernity. But this desire for an anti-modern change, which leads to ‘post’-moder-nity, and the hope to overcome modernity’s loneliness, does not only negate all modern achievements —prosperity, de-mocracy and freedom—, but also those modern means of mass communication like television, which made the loneliness of modernity bearable through mediated forms of communitization. KW - serie KW - The Walking dead KW - anti-modernity KW - communitization Y1 - 2019 UR - https://www.ehu.eus/ojs/index.php/Zer/issue/view/1759/showToc U6 - https://doi.org/10.1387/zer.20728 SN - 1137-1102 VL - 24 IS - 47 SP - 51 EP - 64 ER - TY - GEN ED - Klimczak, Peter ED - Ostwald, Christian ED - Wurm, Barbara T1 - Klassiker des russischen und sowjetischen Films 1 N2 - Ihre Namen sind legendär: Sergej Ėjzenštejn, Dziga Vertov, Vsevolod Pudovkin oder Oleksandr Dovženko schufen nicht nur die ersten Meisterwerke der internationalen Filmgeschichte, sie etablierten auch die Idee des Kinos als revolutionärem Medium. Der erste von zwei Bänden zu den Klassikern des sowjetischen und russischen Films erzählt unter Berücksichtigung fast aller großer Regienamen die politisch-ästhetische Geschichte einer Kultur nach, die als Avantgarde startete, im Stalinismus geradlinig wie genrevielfältig florierte und im Großen Vaterländischen Krieg siegte. KW - Filmwissenschaft KW - Filmklassiker KW - Kulturwissenschaft KW - Kultur KW - Sowjetunion KW - Russland Y1 - 2020 SN - 978-3-89472-973-8 PB - Schüren Verlag CY - Marburg ER - TY - CHAP A1 - Klimczak, Peter A1 - Oestreich, Dennis ED - Klimczak, Peter ED - Ostwald, Christian ED - Wurm, Barbara T1 - Panzerkreuzer Potemkin T2 - Klassiker des russischen und sowjetischen Films 1 KW - Eisenstein, Montage, Sowjetunion, Kino, Stummfilm Y1 - 2020 SN - 978-3-89472-973-8 SP - 55 EP - 64 PB - Schüren Verlag CY - Marburg ER - TY - GEN A1 - Römer, Ronald A1 - beim Graben, Peter A1 - Huber, Markus A1 - Klimczak, Peter A1 - Wirsching, Günther A1 - Wolff, Matthias ED - Wendemuth, Andreas ED - Böck, Ronald ED - Siegert, Ingo T1 - Die Welt ist nicht genug! Man muss auch über sie sprechen können T2 - Elektronische Sprachsignalverarbeitung 2020 : Tagungsband der 31. Konferenz Magdeburg, 4. - 6. März 2020 Y1 - 2020 SN - 978-3-95908-193-1 SN - 0940-6832 SP - 173 EP - 184 PB - TUDpress CY - Dresden ER - TY - GEN A1 - Bühler, Daniel T1 - New Aesthetics and Long-Standing Notions of Truthful Representation: On Post-Photographic Cell Phone Images and Hito Steyerl’s Documentary Work T2 - After Post-Photography. International Journal of Cultural Research N2 - This paper examines two claims made by media artist and philosopher Hito Steyerl. First, in relation to a CNN cell phone live broadcast, Steyerl describes a new form of documentary. She calls it abstract documentarism. Second, Steyerl argues that documentary images do not simply represent reality. Documentary images produce reality. For that reason, they should present what could be in a better future. The author supports Steyerl’s claims and considers them from a slightly different angle. He does so by introducing a thesis of media scholar Volker Wortmann. Wortmann argues that truthful representations are cultural patterns of action. They are related to notions or models that are historically consistent. What changes historically are the forms and aesthetics through which these models are realized. The author suggests that abstract documentarism is a new realization of two long-standing models of truthful representation. Furthermore, he argues that Steyerl’s documentary work is a new realization of another long-standing model, the model of the constant doubt. KW - abstract documentarism KW - cell phone KW - Hito Steyerl KW - media aesthetics KW - post-photographic KW - representation Y1 - 2019 SN - 2079-1100 VL - 37 IS - 4 SP - 27 EP - 36 ER - TY - BOOK A1 - Newiak, Denis T1 - Alles schon mal dagewesen. Was wir aus Pandemie-Filmen für die Corona-Krise lernen können N2 - Binnen weniger Wochen hat sich unser aller vermeintlich so sicheres Leben geändert: Lockdown, Homeoffice, Kontaktbeschränkungen, tägliche Bulletins von Virologen, Protestbewegungen und Verschwörungsfantasien. Hätten wir darauf vorbereitet sein können? Aber ja – alles schon mal dagewesen: Im Kino! Science-Fiction-Filme und -Serien setzen sich seit je her auf spekulative Weise mit der Zukunft und ihrem möglichen Verlauf, den sozialen Veränderungen und Konfliktfeldern auseinander, und haben viele Fragen, die mit der Viruserkrankung Covid-19 aufgeworfen wurden, bereits vorausgedacht, durchgearbeitet und versuchsweise beantwortet. Der Blick auf einschlägige Filme wie Contagion (USA/AE 2011), Children of Men (USA/UK 2006) und Blindness (Die Stadt der Blinden, BR/CA/JP 2008) kann Handlungsoptionen aufzeigen und auf spielerischem Wege auf Konfliktlinien, die im Vorfeld, im Verlauf und im Nachgang von Pandemien gesellschaftlich relevant werden können, verweisen, sodass die aufmerksame und kritische Betrachtung Hilfestellung beim Umgang mit der Pandemie leisten kann. Denis Newiak entziffert die von diesen Filmen aufgeworfenen Diskurse und Konfliktfelder und setzt sie in Bezug zu unseren aktuellen Erfahrungen. KW - Filmwissenschaft KW - Fernsehwissenschaft KW - TV Studies KW - Wissenssoziologie KW - Covid-19 KW - Krise KW - Modernisiserung Y1 - 2020 SN - 978-3-7410-0117-8 PB - Schüren Verlag GmbH CY - Marburg ER - TY - CHAP A1 - Newiak, Denis ED - Krauß, Florian ED - Stock, Moritz T1 - Telemediale Narrative und Ästhetiken spätmoderner Vereinsamung am Beispiel von 13 Reasons Why T2 - Teen TV. Repräsentationen, Lesarten und Produktionsweisen aktueller Jugendserien. N2 - Zeitgenössische Fernsehserien, allen voran die des Teen TV, führen häufig tragische Vereinsamungsprozesse vor, die regelmäßig in einem katastrophalen Finale totaler sozialer Isolation eskalieren. So erzählt etwa die kontrovers diskutierte Serie 13 Reasons Why (Tote Mädchen lügen nicht, USA 2017–, Netflix) um den Selbstmord einer Highschool-Schülerin im Wesentlichen von qualvoller sozialer Entfremdung, an denen ihre Figuren leiden – und letztlich zum Teil auch scheitern. Dabei spielen sich diese telemedialen Einsamkeiten nicht nur auf einer rein erzähltechnischen Ebene ab: Erst aus dem ästhetischen Zusammenspiel von Figurenzeichnung, Requisiten und den angeschlossenen Diskursen mit den spezifischen Inszenierungsformen, Handlungsräumen und Klangwelten des Fernsehens entstehen starke Ausdrucksweisen für die sonst häufig unsichtbaren, schwer benennbaren und abstrakten Prozesse spätmoderner Vereinsamung, denen vor allem junge Menschen in den westlichen postindustriellen Gesellschaften der Gegenwart ausgesetzt sind. Dabei bezieht sich das Fernsehen auf eine bereits in der Kunst- und Filmgeschichte fest etablierte Ikonografie der modernen Einsamkeiten und steigert sie durch die ihm inhärenten ästhetischen Schichten zu einem komplexen Gefüge telemedialer Ausdrucksformen. Vor dem Hintergrund einer kurzen sozialphilosophischen Geschichte der Moderne als Epoche zunehmender Einsamkeit sollen anhand einer beispielhaften Analyse der Serie 13 Reasons Why Vorschläge unterbreitet werden, wie sich diese telemedialen Ästhetiken der Einsamkeit genauer beschreiben und zusammendenken lassen. KW - Einsamkeit Isolation Fernsehserie Quality TV Ikonografie Modernisierung Netflix Teen TV 13 Reasons Why Tote Mädchen lügen nicht Y1 - 2020 SN - ISBN 978-3-658-29319-2 U6 - https://doi.org/10.1007/978-3-658-29319-2_3 SP - 65 EP - 94 PB - Springer VS CY - Wiesbaden ER - TY - GEN ED - Steinborn, Anke ED - Newiak, Denis T1 - Urbane Zukünfte im Science-Fiction-Film. Was wir vom Kino für die Stadt von morgen lernen können N2 - Dieses Buch bietet eine außergewöhnliche Perspektive auf die nachhaltige, lebenswerte und humane Gestaltung urbaner Zukünfte, indem es sich dieser Herausforderung mit Blick auf das Science-Fiction-Kino sowie mit Bezügen zu Literatur, Architektur und Design nähert. Schon im Jahr 2050 sollen mehr als zwei Drittel aller Menschen in Ballungsräumen leben. Doch Großstädte laufen bereits heute Gefahr, an ihre Leistungsgrenzen zu stoßen: In den Megacities drohen Überbevölkerung, Verkehrschaos, Luftverschmutzung und Vereinsamung. Auf welche Weise werden solche zukünftig immer drängenderen Probleme in den fiktionalen Welten von Genreklassikern und aktuellen Blockbustern gelöst? Was lässt sich aus den fantastischen Zukunftsentwürfen zur Bewältigung urbaner Herausforderungen lernen? ... KW - Science-Fiction-Film KW - Urbanität KW - Filmwissenschaft KW - Stadtplanung KW - Zukunft Y1 - 2020 SN - 978-3-662-61036-7 PB - Springer Spektrum CY - Wiesbaden ER -