@misc{KonradFrankeBuehler, author = {Konrad, Thorsten and Franke, Jens and B{\"u}hler, Daniel}, title = {Take this dance and forget my name}, abstract = {Am 1. August 1981 ging MTV mit dem »Video killed the Radio-Star« der Gruppe »The Buggles« on Air und revolutionierte damit die gesamte Medienbranche. Millionen von jungen Fernsehzuschauern riss das neuartige TV-Format seither in seinen Bann und {\"u}ber Jahre hinweg stand MTV als ein Bild f{\"u}r eine ganze Generation. Heutzutage sind die Jugendlichen im Internet statt vor dem TV-Ger{\"a}ten zu finden. Denn das neue Web 2.0 ver{\"a}ndert auch gerade in dieser Sekunde unsere Welt. Videos hochladen, Fotos drehen, Kontakte kn{\"u}pfen. Alles ist m{\"o}glich. Alles ist machbar. Betrachtet man hingegen Videoplattformen wie YouTube, so stellt man fest, dass sich an linearen Abspielweise eines Musikvideos seit 20 Jahren nicht viel ge{\"a}ndert hat, wobei die Technologie des Internets dies eigentlich erm{\"o}glichen w{\"u}rden. Im Musikvideo »Take this dance and forget my name« der Bruchsaler Band »AllJoines« werden die wesentlichen Vorteile des Internets {\"u}ber eine komplexe Technik im Hintergrund mit dem Musikvideo verbunden.}, language = {en} } @misc{Buehler, author = {B{\"u}hler, Daniel}, title = {Como Sr. Greenberg hubiera querido la foto}, series = {EFE24}, volume = {1}, journal = {EFE24}, number = {1}, issn = {2171-4428}, pages = {5 -- 8}, abstract = {Desde la aparici{\´o}n de la c{\´a}mara fotogr{\´a}fica, la calle se ha convertido en un escenario com{\´u}n para el fot{\´o}grafo. Diferentes ciudades y por extensi{\´o}n sus barrios, son protagonistas en la historia de la fotograf{\´i}a. Desde el primer fotograma en la historia de Joseph-Nic{\´e}phore Ni{\´e}pce que nos muestra su barrio, pasando por las ciudades francesas de Henri Cartier-Bresson, hasta la serie de escaparates urbanos de Zoe Leonard. El barrio es el protagonista de las primeras derivas creativas de los fot{\´o}grafos.}, language = {es} } @misc{Buehler, author = {B{\"u}hler, Daniel}, title = {Comment Clement Greenberg aurait souhait{\´e} la photographie}, series = {EFE24}, volume = {1}, journal = {EFE24}, number = {1}, issn = {2171-4428}, pages = {9 -- 12}, abstract = {Dans ce premier num{\´e}ro du cahier EFE24, 24 photographes pr{\´e}sentent leur vision de la ville. Avec la participation d'Andreas Meischner, Andreas Till, Camille Hervouet, Carlos Luj{\´a}n, Christophe Maout, Daniel Barthmann, David Maisel, Federico Ferrari, Frederike Wetzels, Guido Castagnoli, H{\´e}ctor Vel{\´a}zquez, Hin Chua, Jan Fassbender, Justin James Reed, Kevin Cooley, Livia Corona, Mark Mahaney, Matthew Genitempo, Mawashi Geri, Ralf Br{\"u}ck, Raoul Gatepin, Sandra Kuehnapfel, Xavier Ribas, Xiqi Yuwang. Textes de Daniel B{\"u}hler (photographe), Laura Vall{\´e}s (photographe et {\´e}crivain), Bopha Chhay ({\´e}crivain), Mark Bembekoff (commissaire ind{\´e}pendant) et l' {\´e}ditorial de Andrea Alguer{\´o} (co-{\´e}ditrice et artiste).}, language = {fr} } @incollection{Buehler, author = {B{\"u}hler, Daniel}, title = {Chambres d'Amis - X Wohungen - Erlk{\"o}nig}, series = {Erlk{\"o}nig}, booktitle = {Erlk{\"o}nig}, publisher = {Senator f{\"u}r Kultur}, address = {Bremen}, pages = {4 -- 15}, language = {de} } @incollection{Buehler, author = {B{\"u}hler, Daniel}, title = {Fotografisches Zeigen als motivierte Kommunikation. Zur fortw{\"a}hrenden Neu-Produktion von Fotografien in der Theorie Gunther Kress'}, series = {Valenzen fotografischen Zeigens}, booktitle = {Valenzen fotografischen Zeigens}, editor = {Sykora, Katharina and Pohlmann, Natascha and B{\"u}hler, Daniel}, publisher = {Jonas Verlag}, address = {Marburg}, isbn = {978-3-89445-527-9}, pages = {284 -- 299}, language = {de} } @incollection{Buehler, author = {B{\"u}hler, Daniel}, title = {Amerikanische Ansichten (Amerikai anzix, R: G{\´a}bor B{\´o}dy, 1975)}, series = {Klassiker des ungarischen Films}, booktitle = {Klassiker des ungarischen Films}, editor = {B{\"u}hler, Daniel and Hilfenhaus, Dominik and Krause, Stephan}, publisher = {Sch{\"u}ren}, address = {Marburg}, isbn = {978-3-7410-0328-8}, pages = {97 -- 106}, abstract = {Amerikanische Ansichten (Amerikai anzix, R: G{\´a}bor B{\´o}dy, 1975) kann als ungarischer Klassiker verstanden werden, weil sich auf einzigartige Weise soziokulturelle, filmhistorische und individuelle Zusammenh{\"a}nge in dem Film niederschlagen. Zum Beispiel weist Amerikanische Ansichten typische Merkmale des ungarischen Films der 1950er und 1960er Jahre auf, die auf die besonderen soziokulturellen Umst{\"a}nde der Zeit zur{\"u}ckzuf{\"u}hren sind. Der Film reflektiert seinen historischen Gegenstand - ungarische Emigrant*innen im Kontext des Sezessionskrieges in den USA - und weist dadurch inhaltlich und historisch {\"u}ber sich hinaus. Zugleich kommt Amerikanische Ansichten eine Sonderrolle im ungarischen Film der 1970er und 1980er Jahre zu, da er zum Subgenre des experimentellen Dokumentarfilms geh{\"o}rt. Der Film kann deshalb sowohl als Meilenstein des ungarischen Experimentalfilms gesehen werden, als auch im Zusammenhang von Budapester Schule und fiktionalem Dokumentarfilm. G{\´a}bor B{\´o}dy gilt als einer der wichtigsten ungarischen Filmschaffenden der 1970er und 1980er Jahre, der f{\"u}r seine T{\"a}tigkeit als Theoretiker und Experimentalfilmemacher bekannt ist. F{\"u}r sein Interesse an sozialen Fragestellungen und am Dokumentarischen ist er weniger bekannt. Der Film vereint diese Aspekte und nimmt aufgrund dessen eine besondere Position in B{\´o}dys Werk ein.}, language = {de} } @misc{Buehler, author = {B{\"u}hler, Daniel}, title = {Let Truth be the Prejudice? Multimodale Diskursanalyse zur ‚Wahrheit' fotografischer Bilder am Beispiel der Agentur Magnum Photos}, series = {Diskurse - digital}, volume = {1}, journal = {Diskurse - digital}, number = {3}, issn = {2627-9304}, pages = {111 -- 131}, abstract = {Im vorliegenden Aufsatz wird die multimodale Diskursanalyse nach Gunther Kress beschrieben. Sie zeichnet sich unter anderem dadurch aus, dass sie nicht ausschließlich schriftsprachliche Materialisierungen von Diskursen untersucht. Sie untersucht auch weitere Modi, z. B. Bilder. Der Beitrag stellt zentrale Aspekte der multimodalen Diskursanalyse vor und diskutiert den Begriff der Modalit{\"a}t, welcher die Frage der Wahrheit anspricht. Anhand eines Beispiels wird ein m{\"o}gliches Vorgehen bei einer multimodalen Diskursanalyse vorgestellt. Untersucht wird das Diskursfeld zur ‚Wahrheit' fotografischer Bilder in der professionellen fotografischen Praxis. Gegenstand ist die Agentur Magnum Photos. Erl{\"a}utert wird, wie ein Korpus aus den textf{\"o}rmigen Ver{\"o}ffentlichungen sowie den Bildern in der agentureigenen Online-Bilddatenbank erstellt werden kann. Des Weiteren wird gezeigt, wie sich Diskurse als Gestaltungsmuster in den Bildern niederschlagen.}, language = {de} } @misc{Buehler, author = {B{\"u}hler, Daniel}, title = {Das Fotobuch als multimodale Metapher am Beispiel von Geert van Kesterens Baghdad Calling (2008)}, series = {NEUE kunstwissenschaftliche forschungen}, journal = {NEUE kunstwissenschaftliche forschungen}, number = {3}, issn = {2363-7781}, doi = {10.11588/nkf.2017.3.59518}, url = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:16-nkf-595185}, pages = {48 -- 57}, abstract = {Metaphern sind keine sprachlichen Ph{\"a}nomene. Metapher sind kognitive Prozesse, die beinhalten, dass Merkmale eines mental repr{\"a}sentierten Bereiches auf einen anderen {\"u}bertragen werden. Dies ist die Grundannahme der Conceptual Metaphor Theory (CMT) nach George Lakoff und Mark Johnson, die grundlegend f{\"u}r die {\"U}berlegungen zur multimodalen Metapher ist. Der Beitrag stellt zun{\"a}chst die CMT vor. Anschließend werden anhand eines Beispiels die {\"U}berlegungen zur multimodalen Metapher nach Charles Forceville erl{\"a}utert. Zum Abschluss wird gezeigt, auf welche Weisen multimodale Metaphern als Fotob{\"u}cher materialisiert werden k{\"o}nnen, am Beispiel des Fotobuchs Baghdad Calling des Fotografen Geert van Kesteren.}, language = {de} } @misc{Buehler, author = {B{\"u}hler, Daniel}, title = {New Aesthetics and Long-Standing Notions of Truthful Representation: On Post-Photographic Cell Phone Images and Hito Steyerl's Documentary Work}, series = {After Post-Photography. International Journal of Cultural Research}, volume = {37}, journal = {After Post-Photography. International Journal of Cultural Research}, number = {4}, issn = {2079-1100}, pages = {27 -- 36}, abstract = {This paper examines two claims made by media artist and philosopher Hito Steyerl. First, in relation to a CNN cell phone live broadcast, Steyerl describes a new form of documentary. She calls it abstract documentarism. Second, Steyerl argues that documentary images do not simply represent reality. Documentary images produce reality. For that reason, they should present what could be in a better future. The author supports Steyerl's claims and considers them from a slightly different angle. He does so by introducing a thesis of media scholar Volker Wortmann. Wortmann argues that truthful representations are cultural patterns of action. They are related to notions or models that are historically consistent. What changes historically are the forms and aesthetics through which these models are realized. The author suggests that abstract documentarism is a new realization of two long-standing models of truthful representation. Furthermore, he argues that Steyerl's documentary work is a new realization of another long-standing model, the model of the constant doubt.}, language = {en} } @misc{BuehlerHemmertHurtienne, author = {B{\"u}hler, Daniel and Hemmert, Fabian and Hurtienne, J{\"o}rn}, title = {Universal and Intuitive? Scientific Guidelines for Icon Design}, series = {Proceedings of Mensch und Computer 2020 (MuC'20), September 6-9, 2020, Magdeburg}, journal = {Proceedings of Mensch und Computer 2020 (MuC'20), September 6-9, 2020, Magdeburg}, editor = {Alt, Florian and Schneegass, Stefan and Hornecker, Eva}, doi = {10.1145/3404983.3405518}, pages = {91 -- 103}, abstract = {In this paper, we examine approaches to icon design, and we argue that they are not ideal. For example, they might disadvantage people from distinct cultures, of distinct ages, and with distinct capabilities. However, we suggest that icons have the potential to be universally and intuitively comprehended because they can be similar to the real world. We present an approach that is grounded in visual perception because the process of visual perception is assumed to be universal and intuitive. We derive 34 guidelines from scientific research on visual perception, and we argue that these guidelines might be a basis for more universal and more intuitive icon designs in the future.}, language = {en} } @book{Buehler, author = {B{\"u}hler, Daniel}, title = {Universal, Intuitive, and Permanent Pictograms : A Human-Centered Design Process Grounded in Embodied Cognition, Semiotics, and Visual Perception}, publisher = {Springer}, address = {Wiesbaden}, isbn = {978-3-658-32309-7}, doi = {10.1007/978-3-658-32310-3}, pages = {XXI, 332}, abstract = {This book presents a complete human-centered design process (ISO 9241:210) that had two goals: to design universal, intuitive, and permanent pictograms and to develop a process for designing suitable pictograms. The book analyzes characteristics of visual representations, grounded in semiotics. It develops requirements for pictogram contents, relying on embodied cognition, and it derives content candidates in empirical studies on four continents. The book suggests that visual perception is universal, intuitive, and permanent. Consequently, it derives guidelines for content design from visual perception. Subsequently, pictogram prototypes are produced in a research through design process, using the guidelines and the content candidates. Evaluation studies suggest that the prototypes are a success. They are more suitable than established pictograms and they should be considered universal, intuitive, and permanent. In conclusion, a technical design process is proposed.}, language = {en} } @misc{BuehlerHemmertHurtienneetal., author = {B{\"u}hler, Daniel and Hemmert, Fabian and Hurtienne, J{\"o}rn and Petersen, Christer}, title = {Designing Universal and Intuitive Pictograms (UIPP) - A Detailed Process for More Suitable Visual Representations}, series = {International Journal of Human-Computer Studies}, volume = {Vol. 163}, journal = {International Journal of Human-Computer Studies}, issn = {1071-5819}, doi = {10.1016/j.ijhcs.2022.102816}, pages = {1 -- 18}, abstract = {Visual representations are perhaps the most important mode of human-computer and computer-mediated human-human interaction today. Nevertheless, we suggest, there is a lack of appropriate processes for their design. It seems, designers as much as researchers sometimes assume that visual representations are universally and intuitively comprehensible although evidence suggests otherwise, resulting in suboptimal designs. This article addresses the problem by proposing a human-centered design process for universal and intuitive pictograms. This process is grounded in semiotics, theories of intuitive interaction, and visual perception. Furthermore, it has been validated through empirical research and in practice. The article describes the process, it explains each step, and it provides examples. The result is detailed instructions that other designers, researchers, and businesses can adopt in their projects for designing more suitable visual representations.}, language = {en} }