TY - JOUR A1 - Lee, Moon_Jung T1 - 최우람의 키네틱 조각에 나타난 인간 존재의 양가성과 종교성 [The Ambivalence and Religiosity of Human Beings Represented in Uram Choe’s Kinetic Sculpture] [application of Fromm's theories to art] JF - 기초조형학연구 [Basic Plastic Science Research], Vol. 22, No. 5 (2021), pp. 307-320. N2 - 최우람은 움직이는 기계생명체를 보여주는 키네틱 조각(kinetic sculpture)을 통해 기계 문명과 인간사회를 고찰한다. 상상력과 기계의 결합으로 탄생한, 유기체 같은 정교한 움직임의 기계생명체들은 과학기술의 전개와 발전을 보여주는 동시에 기계생명체가 인간과 자연스럽게 공존할지도 모르는 미래에대한 작가적 상상을 담아낸다. 이와 같은 최우람의 키네틱 조각이 전하는 가장 핵심적인 주제는 인간의 본질에 관한 고찰이라 할 수 있다. 이에 본 논문은 최우람의 키네틱 조각에서 중요한 부분을 차지하는 인간 존재에 관한 탐구와 관련해 양가성과 종교성에 초점을 맞춰 연구를 진행했다. 연구를 위한이론적 바탕으로 삶과 죽음을 다룬 철학적 논의들, 바니타스(Vanitas)의 개념, 종교에 관한 에리히 프롬(Erich Fromm)의 이론과 유발 하라리(Yuval Noah Harari)의 기술종교(techno-religion) 등을 다루었다. 우선 양가성과 관련해서는 지배자와 공유자, 삶과 죽음에 초점을 맞췄다. 최우람의 기계생명체는 마치 신처럼 생명을 창조하고 지배하려는 인간의 도전을 은유하며, 인본주의와 문명의 발전을 근거로 위계질서를 정당화했던 역사에 대한 자기반성이다. 또한 모든 생명에 본질적으로 존재하는 절대적 부재인 죽음을 통해 인간의 존재 원리를 숙고하는 것이기도 하다. 종교성의 경우 최우람이 창안한시간 신과 네트워크의 신을 중심으로 분석을 진행했다. 최우람은 인간의 지향체계이자 헌신의 대상인종교를 다룸으로써 인간의 욕망뿐 아니라 과학기술 시대를 반영하는 종교와 신앙의 변화를 숙고할 수있는 기회를 제공한다. 최우람의 작품에 나타난 인간 존재의 양가성과 종교성을 살펴보는 본 연구를통해 역사적으로 미술의 주된 주제였던 인간에 관한 탐구가 동시대 미술에서는 어떠한 방식으로 이뤄지는지 확인할 수 있었다. N2 - Uram Choe examines the mechanical civilization and human society through kinetic sculptures that show moving machine life(Anima Machine). Created by a combination of imagination and machine with sophisticated movements like an organism, machine life forms show the development of science and technology, and at the same time, capture the artist’s exploration of the future where the machine life forms may naturally coexist with humans. The most important message conveyed by Choe’s kinetic sculptures is the examination of the human nature. This study thus focuses on the topic of ambivalence and religiosity in relations to the exploration of human existence, which is an important part of Choe’s kinetic sculpture. As a theoretical background for the study, philosophical issues dealing with life and death, the concept of Vanitas, Erich Fromm’s theory about religion, Yuval Noah Harari’s techno-religion, and the like were covered. First, in terms of ambivalence, the focus was on two aspects, one is about the ruler and the sharer, the other is about life and death. Choe’s Anima Machine is a metaphor for the challenge of humans to create and rule over all life forms as if they were gods and is a self-reflection regarding history that has justified hierarchy based on humanism and the development of civilization. It also contemplates on the principles of human existence through death, an absolute absence of what exists in all life. As for the religiosity, his analysis is centered around the God of Time and the God of Network for which he created. Through religion, the center of human orientation and the object of devotion, Choe provides an opportunity to contemplate not only on the human desire but also techno-religion in reflection of the age of science and technology. By examining the ambivalence and religiosity of human existence in Uram Choe’s works, this study examined how the exploration of human beings, which has historically been the main subject of art, is represented in contemporary art. Y1 - 2021 ER - TY - JOUR A1 - Lee, Moon_Jung T1 - 권오상의 정물 조각에 나타난 구축과 해체의 공존 [Coexistence of Construction and Deconstruction in Osang Gwon’s Still-Life Sculpture] [application of Fromm's theories to art] JF - 기초조형학연구 [Basic Plastic Science Research], Vol. 23, No. 1 (2020), pp. 381-394. N2 - 본 논문은 구축과 해체의 공존에 초점을 맞춰 권오상의 정물 조각이 보여주는 형식과 주제를 연구하는 것을 목적으로 한다. 연구를 위한 이론적 근거로는 존재와 소유, 인간의 욕망, 자본주의와 소비사회에 관한 에리히 프롬(Erich Fromm)의 이론과 기 드보르(Guy Debord)의 스펙터클(spectacle) 개념을선택했다. 스펙터클과 관련해 소비문화에 관한 장 보드리야르(Jean Baudrillard)의 논의도 일부 적용되었다. 연구의 방법은, 형식적인 면에서 사진과 조각, 이미지와 물질, 가상과 실재의 경계를 해체하면서도 조각의 정체성을 공고히 하는 이중성을 분석했다. 주제적인 면에서는 인간의 소유 욕망과 바니테(vanité)의 양가성을 고찰했다. 또한 고도로 추상화된 상품화가 일상생활에 침투하고 이미지 과잉이되어버린 사회를 지배하는 스펙터클의 재현과 해체도 살펴보았다. 결과적으로 일상의 사물을 촬영한사진, 잡지나 인터넷에서 선택한 이미지를 바탕으로 제작된 권오상의 정물 조각은 소비와 소유가 그자체로 욕망의 대상이 되고, 상품이 단순한 물적 대상이 아닌 자기 표현의 상징물로 존재하게 된 오늘날의 소비문화를 투영한다. 또한 소비문화의 견고한 위상을 확인시키는 동시에 그것의 허상을 드러내고, 인간의 욕망과 소유에 관한 근원적인 고찰뿐 아니라 스펙터클 시대에 대한 비판적 사유의 기회를제공한다. 이를 위해 권오상은 스펙터클의 압도적인 권력을 직관적으로 보여주지만, 실제 사물을 첨가하거나 이미지를 지워 물질성을 강조하는 등의 방법으로 스펙터클과의 단절을 시도한다. 이와 같은 연구를 통해 시대에 반응하며 다양성의 공존과 차이를 창출하는 동시대 조각의 특성을 확인하고, 소비문화에 대한 예술적 성찰이 가져오는 의미 생성을 숙고할 수 있었다. N2 - The objective of this thesis is to research the form and subject shown in Osang Gwon’s still-life sculptures by focusing on the coexistence of constructing and disassembling. As the theoretical basis for this study, Erich Fromm’s theory on the existence and possession, human desire, capitalism, and consumer society, and Guy Debord’s concept of spectacle were selected. In relation to spectacle, some of Jean Baudrillard’s discussions of consumer society were also applied. In the research method, this study analyzed the duality that would solidify the identity of sculptures and also deconstruct the boundaries between photographs and sculptures, images and objects, and as well as virtuality and reality in the aspect of form. In the aspect of subject, this study considered human desire for possession and ambivalence of vanité. This study also examined the representation and deconstruction of spectacle that was dominating the society, filled with excessive images where the highly-abstracted commercialization penetrated into daily life. As a result, Osang Gwon’s still-life sculptures produced based on the images selected from photographs of daily objects, magazines, or internet, project today’s consumer culture in which both consumption and possession become the objects of desire, and goods exist as a symbol of self-expression rather than simple physical objects. Also, on top of verifying the solid status of consumer culture and revealing its emptiness, they provide an opportunity not only for the fundamental consideration of human desire and possession, but also for a critical interpretation on the spectacle era. For this, Osang Gwon intuitively shows the overwhelming power of spectacle while also attempting the severance from the spectacle through methods like emphasizing the materiality by adding an actual object or erasing an image. Through this study, the researcher was able to verify the characteristics of contemporary sculptures that could create the coexistence of diversity and difference by responding to the time, and also to consider the formation of meanings brought by the artistic introspection on consumer culture. Y1 - 2020 ER -