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- Frühere Fakultät Pädagogik, Philosophie, Psychologie (3)
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'Die Partitur allein kennt die Fermate' - Dimensionen einer politischen Theorie der Ästhetik, auf der Grundlage des Handlungsbegriffs bei Hannah Arendt durchgeführt anhand des biographischen Vorwurfs und kompositorischer Modelle von Karl A. Hartmann
(2004)
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Raphael Günter Wolfgang Woebs
- Eine Untersuchung der Interdependenzen zwischen den wissenschaftlichen Begriffsfeldern 'Politik' und 'Kunst' (hier insbesondere 'Musik') bedingt zunächst eine adäquate Ausrichtung des Politikbegriffs. Die vorliegende Studie fokussiert diesbezüglich den handlungsorientierten Politikbegriff bei Hannah Arendt als Grundlage einer politischen Theorie der Ästhetik. Dieses Ästhetikkonzept lässt sich am Beispiel des Komponisten Karl Amadeus Hartmann nach zweierlei Ausrichtungen hin durchführen: Zum einen anhand seines biographischen Vorwurfs und zum zweiten mittels seiner kompositorischen Konzepte.
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Plastizität und Bewegung - Körperlichkeit als Konstituens der Musik und des Musikdenkens im frühen 20. Jahrhundert
(2004)
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Tim Becker
- In der Musik und im Musikdenken des frühen 20. Jahrhunderts erlangt der Körper zunehmende Bedeutung. Vor dem Hintergrund einer Konjunktur des sexuellen, pathologischen, soldatischen, hygienischen, artistischen und sportlichen Körpers in den öffentlichen wie wissenschaftlichen Diskursen jener Zeit, widmet sich die Untersuchung der historischen, kulturgeschichtlichen und systematischen Aufarbeitung diesbezüglicher Quellen, die den Körper in der Musik in neuer Weise bestimmen. Dabei gelangen vor allem ästhetisch-philosophische Fragestellungen, die eine veränderte Beziehung zwischen Musik, Musiker und Gesellschaft fokussieren - so z.B. bei Ernst Bloch, Paul Bekker, Adolf Weißmann und den 'Musikblättern des Anbruch' - ins Zentrum des Interesses. Neben dem exemplarischen Vergleich spezifischer Argumentationen Arthur Schopenhauers mit denjenigen Georg Simmels, welcher den grundlegenden Wandel einer Relevanz des Körpers innerhalb ästhetischer Konzeptionen aufzeigt, wendet sich insbesondere die Analyse von Alban Bergs 'Lyrischer Suite für Streichquartett' und Béla Bartóks Pantomime 'Der wunderbare Mandarin' der Frage nach einer innermusikalisch wirksamen Körperlichkeit zu, um diese als Modell eines veränderten Verstehens von Musik für die musikwissenschaftliche und kulturwissenschaftliche Forschung fruchtbar zu machen.
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Das Geheimnis des Schönen - Ein Modell der psychischen und mentalitätsgeschichtlichen Strukturen von 'Ästhetik'
(2002)
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Stefanie Janker
- Jeder Science-Fiction-Fan weiß, dass 'Ästhetik' und 'Menschlichkeit' zusammengehören: Es ist kein Zufall, dass, wie aus der Star-Trek-Serie 'The Next Generation' bekannt, der Android Data bei seinem Versuch 'menschlich' zu werden, als erstes zu Leinwand, Pinsel und Geige greift. Auf der Spur dieser Kernaussage angelsächsischen Kulturguts versucht die vorliegende Dissertation zu klären, inwiefern ästhetisches Empfinden nicht nur schöngeistiger Luxus, sondern obligate Voraussetzung für typisch 'menschliches' Bewusstsein ist. Geprüft wird, ob der funktionale 'Eigenwert' ästhetischer Erfahrung, also die typisch menschliche Fähigkeit, bestimmte Erlebnisqualitäten über die Fokussierung und Abgleichung von Wahrnehmungsmustern zu forcieren, gewissermaßen als 'Abfallprodukte' Bewusstsein und Erkenntnis entstehen lässt. Zu überprüfen ist dabei die These, dass nicht allein der Logos, d.h. die denk- und erkenntnisfähige Vernunft in Personalunion mit der Sprachfähigkeit, den Menschen zum Menschen macht, sondern auch und vor allem die Fähigkeit zur Empfindung ästhetischer Qualitäten. Entsprechende Hinweise aus Kunst, Psychologie, Philosophie, Linguistik, Anthropologie und Neurophysiologie sowie alltagssprachliche Bezeichnungen von Empfindungsqualitäten wie 'ästhetisches Erleben' oder 'Schönheit' werden mit Konzepten der modernen Psychologie in Beziehung gesetzt und zu einem systemtheoretisch-psychologischen Strukturmodell des Wahrnehmens und Erkennens zusammengefasst. Durch die so entstandene interdisziplinäre Ästhetik-Theorie können bislang als unzugänglich geltende Phänomene dieses Problembereichs epochenübergreifend erklärt werden. Dies wird anhand einer geschichtlichen Rekonstruktion des Begriffs der ästhetischen Wahrnehmung und Wirkung in Form einer chronologischen Zusammenschau von relevanten Aussagen illustriert, die sich in kulturhistorisch maßgeblichen abendländischen Werken finden lassen. Dabei wird deutlich, dass ein sich durchhaltendes System aus zeit- und kontextübergreifenden und daher als psychisch anzunehmenden Konstanten den jeweils epochentypisch widersprüchlich und 'unzugänglich' wirkenden Ästhetik-Theorien zugrunde liegt. Und unzugänglich ist das Thema 'Ästhetik' allemal: Ästhetisches Erleben an sich ist schon schwer zu beschreiben. Dass historischer und moderner Schönheitsbegriff so verschieden sind und die Vorlieben sich im einen Fall auf Engel, im anderen Fall auf Tomatendosen richten, macht die Sache nicht einfacher. Und was ein menschliches 'Herz' oder die 'Seele' ist, weiß auch niemand so genau, d.h.: Alle wissen es 'intuitiv', aber niemand kann es definieren - vielleicht aus gutem Grund, und damit wären wir wieder bei der Unzugänglichkeit des ästhetischen Erlebens angelangt... Allerdings können konkrete Phänomene ästhetischen Erlebens, wie z.B. Ekstase, 'Verkehrte Welten' vergangener Gesellschaften, Nietzsches 'Verbotenes Wissen' oder Picassos Metapher vom 'Kindsein' durchaus systematisiert werden, sobald Ästhetik im Sinne der Dörnerschen PSI-Theorie beschrieben wird Sobald für die Simulation menschlicher Ästhetik der scheinbar 'unmenschlichste' aller möglichen Vergleiche, nämlich der Computer und seine binäre 0-1-Schaltung herangezogen wird, können diese Phänomene und Metaphern funktionalisiert, dargestellt und somit weiterer Systematisierung zugänglich gemacht werden. Ist das vorliegende Ästhetik-Modell beschreibungs- und erklärungsadäquat, so müssten bei seiner Umsetzung in eine Computersimulation Bewusstseins-Phänomene erzeugt werden können. Geht man davon aus, dass nicht nur ästhetisches Erleben, sondern v.a. menschliches Bewusstsein nur dann 'funktioniert', wenn irgendwo 'Kunst im System steckt', so wie 'Art' in 'Artificial Intelligence', dann sollte so auch der Abschied von kognitivistischen Engführungen zu beschleunigen sein, von denen - wohl unter platonistisch-cartesianischen Einflüssen - theoretische Psychologie sowie KI-Forschung heute noch weitgehend geprägt sind.